أفضل المطربين الأرجنتينيين الذين بصموا التاريخ

حاليًا ، لا يوجد شخص في دولة ناطقة بالإسبانية لم يسمع أغنية من البعض مترجم أرجنتيني. كانت الأرجنتين مهدًا للمواهب الموسيقية العظيمة التي تركت بصماتها في كل من الأنواع التقليدية والأنواع الأكثر حداثة مثل موسيقى الروك والقصائد الرومانسية والبوب ​​والتراب. على مر العقود، لم يتمكن هؤلاء الفنانون من الفوز بقلوب جمهورهم فحسب، بل تمكنوا أيضًا من تحقيق شهرة عالمية.

أيقونات الموسيقى الرومانسية الأرجنتينية

أحد أعظم دعاة التفسير في الأرجنتين هو، بلا شك، ساندرو. المشهور "ساندرو من أمريكا"برزت في تفسير أغاني البوب ​​والروك والقصائد الرومانسية بأغاني لا تنسى مثل "روزا روزا" و"فتاة وجيتار" و"أريد أن أملأ نفسي بك". لم يكن ساندرو فنانًا جماهيريًا فحسب، بل كان أيضًا رائدًا في مزج القصص الرومانسية مع الأساليب المعاصرة في عصره، مما جعله مرجعًا ليس فقط في الأرجنتين، بل في جميع أنحاء أمريكا اللاتينية.

اسم آخر لا يمكننا حذفه عندما نتحدث عن القصص الرومانسية هو فاسوندو كابرال. حقق هذا المولود في لابلاتا أعظم نجاحاته في السبعينيات، حيث تمكن من غناء أغانيه مع فنانين من مكانة نيل دايموند وخوليو إغليسياس. كابرال، بالإضافة إلى كونه ملحنًا ومغنيًا موهوبًا، كان فيلسوفًا للحب والحياة، وهو ما انعكس في كلمات شعرية وعميقة أسرت قلوب جمهوره.

ثورة الروك الأرجنتينية

في السبعينيات، أظهرت الموسيقى الأرجنتينية تغييرًا جذريًا، وفي هذا الوقت ظهرت شخصية الشخص الذي يعتبر أعظم داعية للموسيقى الأرجنتينية: لويس ألبرتو سبينيتا. سبينيتا، المعروف ببساطة باسم "إل فلاكو"، زود موسيقى الروك الأرجنتينية الناشئة بالشعر الغنائي والشعر في كل من مؤلفاته. أغاني مثل "Ana لا تنام" و"Plegaria para un Niño Dormant" و"Cantata de Puentes Amarillos" هي مجرد أمثلة على الذخيرة الهائلة التي تركها وراءه. يعود الفضل إلى سبينيتا في إنشاء الأساس الذي تطورت عليه موسيقى الروك في الأرجنتين، مما أثر على أجيال من الموسيقيين الذين يعتبرونه معلمهم.

من المستحيل الحديث عن سبينيتا دون ذكر شخصيتين رئيسيتين أخريين: فيتو بايز y غوستافو Cerati. يعد فيتو بايز، المولود في روزاريو عام 1963، أحد الأسماء الأكثر تمثيلاً في الموسيقى الأرجنتينية. لقد تنوع أسلوبه طوال حياته المهنية، لكنه حافظ دائمًا على قاعدة صلبة من موسيقى الروك والبوب ​​مع كلمات عميقة وملتزمة. تشمل بعض أغانيه الأكثر شهرة أغاني مثل "Al lado del camino" و"11 y 6".

من جانبه، قال جوستافو سيراتي، زعيم الصودا ستيريوأخذ موسيقى الروك الأرجنتينية إلى بُعد جديد. مع فرقته، لم يغزو سيراتي الأرجنتين فحسب، بل جعل موسيقى الروك الأرجنتينية مسموعة في جميع أنحاء أمريكا اللاتينية. تميزت Soda Stereo بعصر الثمانينيات والتسعينيات من القرن الماضي بأغاني مثل "De Música Light" و"Persiana Americana". كان لسيراتي أيضًا مسيرة مهنية متميزة كعازف منفرد، حيث واصل تجربة الأصوات الإلكترونية والمخدرة. تعتبر ألبومات مثل "بوكانادا" (80) و"فورزا ناتشورال" (90) من أفضل ألبومات الموسيقى الأرجنتينية.

تشارلي غارسيا وانفجار الصخور

قلة من الفنانين في تاريخ الأرجنتين كانوا متجاوزين وثوريين مثل شارلي غارسيا. بأسلوب غير رسمي وعبقرية إبداعية لا مثيل لها، كان تشارلي واحدًا من أكثر الشخصيات إثارة للجدل وفي نفس الوقت أكثر الشخصيات إثارة للإعجاب في البلاد. بدأ حياته المهنية مع الثنائي فريدة، حيث قام مع نيتو ميستري بإنشاء أغانٍ لا تزال تمثل أناشيد موسيقى الروك باللغة الإسبانية حتى اليوم، مثل "Rasguña laspiedras" و"Canción para mi muerte". فتحت Sui Generis بابًا على الساحة الموسيقية الأرجنتينية في منتصف السبعينيات، ومنذ ذلك الحين، لم تتوقف Charly عن التطور.

بعد حل Sui Generis، شكل تشارلي فرقًا موسيقية مميزة أخرى مثل ماكينة صنع الطيور y سيرو جيرانحيث ظل شخصية رئيسية في مشهد موسيقى الروك الأرجنتيني. ومع ذلك، فقد أظهر تشارلي في مسيرته الفردية قدرته على كسر كل القوالب الراسخة، وتجربة الصوت والجماليات في ألبومات مثل "Clics Modernos" (1983) و"Piano bar" (1984).

ثورة البوب ​​والفخ: الجيل الجديد من الفنانين الأرجنتينيين

الموسيقى الأرجنتينية لا تقف ساكنة، وقد شهدت في السنوات الأخيرة ظهور جيل جديد من الفنانين الذين وضعوا أنفسهم في قلب المشهد الموسيقي ليس فقط في الأرجنتين، بل في جميع أنحاء أمريكا اللاتينية. فيما بينها، باولو لوندرا لقد كان أحد أبرز الأسماء. حققت لوندرا، بأسلوبها الذي يجمع بين موسيقى التراب وأغاني البوب، شعبية هائلة بأغاني مثل "ربما" و"آدان واي إيفا".

اسم رئيسي آخر في هذه الخطوة هو نيكي نيكول، الذي صعد إلى الشهرة بمشاركته في جلسات Bizarrap ومنذ ذلك الحين استمر في إظهار تنوعه في أنواع مثل موسيقى الريجايتون، والتراب، والآر أند بي. تمكنت نيكي من وضع نفسها كواحدة من أهم الأصوات النسائية في الموسيقى الحضرية الأرجنتينية.

لا يسعنا إلا أن نذكر دوكي، ملك الفخ في الأرجنتين. بفضل أسلوبها النشط وكلمات الأغاني التي ترتبط بواقع الشباب، اكتسبت DUKI عددًا كبيرًا من المتابعين الذين أخذوها إلى قمة المخططات. إن نجاحات مثل "Goteo" وألبومه "Desde el fin del mundo" (2021) عززته كواحد من أعظم مراجع الفخ باللغة الإسبانية.

وبالإضافة إلى هذه الأسماء، اهتز المشهد الحضري أيضًا بفنانين مثل بيزاررابمع "جلساته الموسيقية" الشهيرة. جلبت Bizarrap العديد من الفنانين إلى القمة وكانت منصتها ضرورية لتضخيم المواهب الأرجنتينية على مستوى العالم.

وأخيرا، لا يمكننا أن ننسى كازو، ملكة الفخ الأرجنتيني، التي تمكنت بأسلوبها الحسي وكلماتها المتمكنة من أن تصنع لنفسها مكانًا في صناعة الموسيقى.

تستمر الموسيقى الأرجنتينية في التطور، حيث تجمع بين جذور الماضي والمقترحات الأكثر ابتكارًا في الحاضر. سواء تعلق الأمر بأغاني ساندرو الرومانسية أو الإيقاعات الحديثة لدوكي وبيزاراب، فقد تجاوز تأثير الفنانين الأرجنتينيين الحدود، مما جعلهم ركيزة أساسية للموسيقى الإسبانية في جميع أنحاء العالم.