El النوع الموسيقي الريغي ولد في أواخر الستينيات في جامايكا. إحدى الخصائص الرئيسية لهذا النوع هو إبرازه غير المعتاد، أي تغيير الأصوات التي تصدرها الآلات الموسيقية. علاوة على ذلك، فإن إيقاع موسيقى الريغي بطيء وناعم، دون العديد من التناوبات. ولذلك، فإن دعاتها لا يتمتعون بنفس خصائص الأنواع الموسيقية الأخرى.
El الريغي لقد ظهرت خلال سياق التحول الثقافي في جامايكا، وهو ما يفسر جزئيًا خلفيتها الاجتماعية والسياسية. بعد استقلال جامايكا في عام 1962، شهدت البلاد انفجارًا ثقافيًا أدى إلى إنشاء أنواع موسيقية مثل سكا وروكستيدي، وهي أسلاف موسيقى الريغي المباشرة. من الناحية الموسيقية، كان الريغي تطورًا طبيعيًا لهذه الأنماط، مما يمثل اختلافًا واضحًا بإيقاعه الأبطأ وإدخال كلمات مشبعة بالرسائل الاجتماعية والسياسية والدينية.
غالبًا ما ترتبط ولادة موسيقى الريغي بـ الأولاد وقحا، مجموعة من الشباب الذين تأثروا بالتوترات الاجتماعية والفقر، بدأوا في تأسيس أسلوب موسيقي يعكس مظالم وصعوبات الحياة في جامايكا. فضل الأولاد الوقحون الرقص بطريقة أبطأ، مما دفع الموسيقيين إلى التكيف مع سرعة الأغاني، مما أدى إلى إنشاء ما عرف فيما بعد باسم موسيقى الريغي.
السياق الاجتماعي والثقافي والتأثير الراستافاري
El الحركة الراستافارية كما أثرت بعمق على موسيقى الريغي. تدعو هذه الحركة الدينية، التي نشأت في جامايكا في ثلاثينيات القرن العشرين، إلى عودة المنحدرين من أصل أفريقي إلى أرض الميعاد، المعروفة باسم جبل صهيون. أتباعه المعروفون ب الراستا، يعتقدون ذلك هيلا سيلاسي، آخر إمبراطور لإثيوبيا، هو تناسخ الله (جاه).
أصبحت موسيقى الريغي المنصة المثالية للراستاس لنقل معتقداتهم ونضالاتهم، برسائل التحرير والعدالة والسلام، من خلال كلمات تتحدث عن القمع الاستعماري والعبودية والحاجة إلى التواصل الروحي. قام فنانون مثل بوب مارلي بدمج هذه الرسائل في أغانيهم، مما عزز العلاقة التي لا تنفصم بين موسيقى الريغي والرستفارية.
الآلات والصوت المميز
El باس كهربائي إنه يلعب دورًا أساسيًا في موسيقى الريغي، حيث يوفر الخطوط الإيقاعية التي توجه الألحان. بجانب الجهير، و بطارية (خاصة "الإيقاع" أو النغمة الثالثة للقياس) تخلق قاعدة صلبة ومميزة، في حين أن الآلات مثل الجيتار، وأرغن هاموند، وأحيانًا تخليق أنها تعمل على تحسين نسيج الصوت. ومن الشائع أيضًا تضمينها الرياح مثل الساكسفون والبوق في أغاني الريغي لتوفير بعد أكثر لحنية وتعزيز الرنين العاطفي للأغاني.
تطور موسيقى الريغي والأنواع الفرعية
مع مرور الوقت، أفسحت موسيقى الريغي المجال لسلسلة من الأنواع الفرعية، ولكل منها خصائص فريدة. بعض من أهمها هي:
- لقب: نوع فرعي يعتمد على إعادة مزج التسجيلات السابقة، مع التركيز على المؤثرات الصوتية مثل الصدى والترددات.
- جذور الريغي: ركز على الرسائل الروحية والاجتماعية، خاصة المتعلقة بالرستفارية وتحرير الشعب الأفريقي.
- سكا: سلف موسيقى الريغي، يتميز بإيقاع أسرع وأكثر نشاطًا.
- صالة الرقص: تم تقديمه في الثمانينيات، مع إيقاعات أسرع وكلمات تركز على موضوعات أكثر معاصرة.
ممثلو فناني الريغي
- بوب مارلي: أخذ بوب مارلي، المعروف عالميًا، موسيقى الريغي إلى آفاق جديدة وشاعها في جميع أنحاء العالم. أغانيهم مثل "No Woman, No Cry" و"Redemption Song" و"One Love" هي أناشيد من هذا النوع.
- بيتر توش: عضو بارز آخر في The Wailers، كان توش شخصية رئيسية في انتشار موسيقى الريغي والراستافارية، بأغاني مثل "Legalize It".
- جيمي كليف: ساهم في انتشار موسيقى الريغي من خلال أفلام مثل The Harder They Come، وأغاني مثل Many Rivers to Cross.
الريغي في العالم
على الرغم من أن موسيقى الريغي ولدت في جامايكا، إلا أنها انتشرت في جميع أنحاء العالم. وفي أماكن مثل المملكة المتحدة، تم تبنيها بسرعة من قبل الثقافات الفرعية الحضرية مثل تعديل y الأولاد وقحا. في أمريكا اللاتينية، العصابات مثل لوس بريكوس y جندوانا، الذي دمج موسيقى الريغي مع الأنماط المحلية الأخرى. في أفريقيا، يحب الفنانون لاكي دوبي لقد قاموا بتكييف موسيقى الريغي لتعكس النضالات والسياقات الاجتماعية والسياسية في القارة.
في الوقت الحاضر، المهرجانات مثل روتوتوم صن سبلاش يحتفلون في إسبانيا بتراث موسيقى الريغي، ويحافظون عليها حية ونابضة بالحياة.
يظل الريغي شكلاً فنيًا مهمًا للغاية على المستويين الثقافي والموسيقي. على مر العقود، تطورت وتكيفت مع سياقات جديدة، لكنها حافظت دائمًا على جذورها الراسخة في جامايكا. منذ نشأتها في الستينيات وحتى تأثيرها العالمي اليوم، كانت موسيقى الريغي صوتًا للمهمشين، ورمزًا للمقاومة وملجأً روحيًا للعديد من الأشخاص حول العالم.