الغناء بدون مصاحبة من الالات الموسيقية أو بدون مصاحبة من الالات الموسيقية (باللغة الإيطالية) هو خلق الموسيقى فقط من خلال الصوت، دون تدخل أي أداة أخرى. يتضمن ذلك استخدام تقنيات صوتية متقدمة، إذ يجب على المغني أو الكورال أن يقلد من خلال صوته أصوات آلات موسيقية معينة. هذه الممارسة، الأكثر تعقيدًا من الموسيقى المصحوبة بآلات موسيقية، متجذرة في تقاليد وأنواع متعددة عبر التاريخ.
أصول الغناء كابيلا
لتتبع أصول هذا المصطلح وممارسته، يجب أن نعود عدة قرون إلى الوراء ونضع أنفسنا في سياق الموسيقى الدينية في أوروبا في العصور الوسطى. كان في إيطاليا حيث تمت صياغة هذا المصطلح بدون مصاحبة من الالات الموسيقية، ومعناه حرفيًا "كما في الكنيسة". يشير هذا إلى حقيقة أنه في الكنائس المسيحية، بعد حظر استخدام الآلات الموسيقية، كان يجب أن تكون القداديس والاحتفالات الأخرى مصحوبة بأصوات بشرية فقط.
أحد الأمثلة الأولى لغناء الكابيلا التي نعرفها هو الغناء الغريغوريوهي شكل من أشكال الموندي المقدس الذي كان يُغنى في الكنائس المسيحية. على الرغم من أن الآلات لم تكن محظورة بشكل صارم، إلا أن الغناء الصوتي غير المصحوب أصبح الشكل الرئيسي للموسيقى المقدسة.
تطور غناء الكابيلا
على مر القرون، تطور الغناء بدون مصاحبة من الالات الموسيقية من الموندي إلى أشكال أكثر تعقيدًا مثل تعدد الأصواتحيث تغني عدة أصوات ألحانًا مختلفة في وقت واحد. خلال العصور الوسطى وعصر النهضة، أتقنت جوقات الكنيسة والكاتدرائية الأوروبية هذه التقنية إلى أقصى حد. من بين أبرز مؤلفي تعدد الأصوات دون مصاحبة من الالات الموسيقية هم باليسترينا y جوسكين دي بريزوالتي لا تزال أعمالها تُعرض في جميع أنحاء العالم حتى يومنا هذا.
في حوالي القرن الخامس عشر، ظهر غناء الكابيلا أيضًا في المجال العلماني، مع أنواع مثل مادريجال. سمح هذا النوع من التأليف الكورالي لمجموعات صغيرة من المطربين بالأداء بعدة أصوات، دون الحاجة لمرافقة. ومع ذلك، في القرن السادس عشر، بدأ إدخال الآلات في بعض أنواع الموسيقى، مثل الكنتاتا.
كابيلا الغناء في الموسيقى الحديثة
على الرغم من أن غناء الكابيلا يرتبط تقليديًا بالموسيقى المقدسة، إلا أنه في القرن التاسع عشر شهدت هذه الممارسة انتعاشًا في العديد من الكنائس وبدأت أيضًا في الانتشار إلى الموسيقى الشعبية. في الولايات المتحدة على وجه الخصوص، ظهرت أشكال مختلفة من غناء الكابيلا المتعلقة بالموسيقى الروحية الأمريكية الأفريقية، مثل الإنجيل و الروحية.
جلب القرن العشرين معه تطور أنماط مختلفة من غناء الكابيلا في الثقافة الشعبية، مثل حالة صالون حلاقة، وهو شكل من أشكال التناغم الصوتي المكون من أربعة أجزاء ظهر في ثلاثينيات القرن العشرين، أو دو ووبتم تطويره في الأربعينيات من قبل الشباب الأمريكيين من أصل أفريقي في المدن الكبرى.
تقنيات الغناء كابيلا
يمكن إجراء غناء الكابيلا باستخدام تقنيات مختلفة. تتضمن إحدى الطرق الأكثر شيوعًا مجموعة من الأصوات التي تنقسم إلى أربعة أقسام: التينور والباس والباريتون والسوبرانو. وهذا التشكيل نموذجي في العديد من المجموعات الصوتية التي تسعى إلى تحقيق تناغمات معقدة ومثيرة للذكريات، إذ أن لكل صوت دوره الأساسي في خلق صوت متماسك وقوي.
في العقود الأخيرة، beatbox، أو الإيقاع الصوتي، اكتسب أهمية. تتمثل هذه التقنية في تقليد أصوات آلة الطبول أو الطبول بفمك، وإضافة طبقة إيقاعية إلى التركيبات الصوتية.
أشهر مجموعات الغناء كابيلا
على مر السنين، برزت العديد من المجموعات الصوتية بمهارتها وإبداعها في أداء موسيقى الكابيلا. ومن بينهم المجموعة المعروفة Pentatonix، الذين شاعوا هذا النوع بفضل أسلوبهم الحديث وإعادة تفسيرهم للأغاني الشعبية. المجموعات الأخرى التي يجب تسليط الضوء عليها هي The Voca People أو فان كانتو، الذي يجمع بين تقنية بدون مصاحبة من الالات الموسيقية مع أنواع مثل الميتال أو البيتبوكس.
المغني المنفرد في غناء كابيلا
بالإضافة إلى الفرق الكورالية، يلعب العازفون المنفردون أيضًا دورًا حاسمًا في موسيقى الكابيلا. وذلك لأنه في كثير من الحالات، يكون المغني المنفرد هو المسؤول عن حمل اللحن، بينما توفر الجوقة أو التناغمات الصوتية الدعم من خلال المرافقة. يتم أداء هذا النوع من الأداء أحيانًا دون وجود جوقة، مما يحقق تأثيرًا يسلط الضوء على الصفات الصوتية والتحكم الفني للمغني.
كابيلا الغناء اليوم
في السياق الحالي، تجاوز غناء الكابيلا عالم الموسيقى الكلاسيكية والمقدسة، ليصبح جزءًا لا يتجزأ من الثقافة الشعبية. البرامج التلفزيونية مثل الغناء وأفلام مثل درجة الكمال لقد عززوا الاهتمام بموسيقى الكابيلا، مما جعل الأجيال الجديدة أقرب إلى هذا التخصص.
من إعادة إنشاء أغاني البوب والروك إلى المخاطرة بتركيبات جديدة، أثبتت مجموعات الغناء بدون مصاحبة من الالات الموسيقية أن الصوت البشري يظل واحدًا من أقوى الآلات وأكثرها تنوعًا في الموسيقى الحديثة.
يستمر غناء الكابيلا في التطور، ويتكيف مع الأنواع والأساليب الجديدة، ويظل شكلاً فريدًا وعاطفيًا من الموسيقى التي تربط بين فناني الأداء والمستمعين من خلال نقاء الصوت الصوتي.