السينما الفنية وعلاقتها بالسينما المستقلة: التاريخ والتطور

El السينما الفنية أو السينما الفنية وهو مظهر سينمائي يتميز بالحرية الإبداعية والمنهج الجمالي لمؤلفيه. هذا النوع، على عكس السينما التجاريةلا يسعى للحصول على أرقام كبيرة في شباك التذاكر أو جذب جماهيرية كبيرة. هدفها الرئيسي هو إنشاء أفلام تتحدى الأعراف التقليدية للسينما، وتقدم للمشاهد تجربة فريدة، غالبًا ما يصعب تفسيرها وتركز على التجربة العاطفية أو الفكرية أكثر من التركيز على السرد المنظم الخالص.

خصائص السينما الفنية

إحدى الخصائص الرئيسية للسينما الفنية هي أنها عادة ما تكون مشبعة الختم الشخصي للمخرج. ترتبط الأفلام السينمائية الفنية ارتباطًا وثيقًا بالرؤى الإبداعية للمخرج، وهذا من سماتها المميزة. وهذا يجعل كل فيلم فريدًا ويصعب تصنيفه ضمن الأنواع التقليدية. لا يسعى المخرجون إلى إرضاء الجماهير، بل يعبرون عن أفكارهم بطريقة عميقة.

• الجمالية والرمزية: تؤكد السينما الفنية على الجماليات البصرية والسردية، وذلك باستخدام الرموز والاستعارات التي غالبا ما تتطلب تفسيرا عميقا.
• الميزانيات المحدودة: عادة ما يتم إنتاج الأفلام الفنية من قبل شركات إنتاج صغيرة بميزانيات محدودة.
• الابتكار البصري والسرد: غالبًا ما تستكشف هذه الأعمال موضوعات معقدة وغير تقليدية، باستخدام الكاميرا والمونتاج لإنشاء طرق جديدة لسرد القصص.

تاريخ موجز للسينما الفنية

يمكننا تتبع أصول السينما الفنية إلى بداية القرن العشرين. في أول مظاهره لم تكن السينما مقسمة بشكل واضح بين ما نسميه اليوم السينما التجارية وسينما المؤلف.. المديرين مثل دي دبليو جريفيث لقد جربوا طرقًا جديدة لسرد القصص، بحثًا عن المزيد من السرد والتطور الجمالي. يعمل مثل ولادة أمة (1915) أو تعصب (1916) وضع أسس السينما الفنية، على الرغم من أن هذه الأفلام لها أيضًا خصائص السينما التجارية.

في وقت لاحق، في عام 1925، مديرين مثل سيرجي آيزنشتاين مع أفلامه البارجة بوتيمكين y ضرب وبدأوا في التأكيد على أهمية المونتاج كأداة روائية وجمالية، مما يفتح الطريق أمام التجريب في السينما.

السينما الفنية في العصر المعاصر

تمكنت السينما الفنية من الحفاظ على نفسها بمرور الوقت والتكيف مع الاتجاهات السمعية والبصرية الجديدة. على مر العقود، نجد أمثلة للسينما الفنية في مناطق متعددة من العالم، مثل موجة جديدة في فرنسا أو الواقعية الإيطالية الجديدة، مما أعطى دفعة لإنشاء المزيد من الأفلام الشخصية مع قيود أقل على الميزانية.

في العقود الأخيرة، واصل عدد من المخرجين تقليد السينما الفنية، حيث ابتكروا أعمالًا مبتكرة تم الاعتراف بها في المهرجانات الدولية. ومن الأمثلة على ذلك المخرج الدنماركي لارس فون ترير، الذي فيلم المسيح الدجال (2009) لم يكن مشهودًا له فقط بسبب تعقيده العاطفي والبصري، ولكن أيضًا بسبب تعارض سرده مع تقاليد السينما الشعبية. مخرج معاصر آخر معترف به في السينما الفنية هو ديفيد لينش، الذي تحب أفلامه محرك مولهولاند إنهم يتحدون الهياكل السردية التقليدية لتقديم قصص محملة بالرمزية والسريالية البصرية.

السينما الفنية مقابل السينما المستقلة

من المهم توضيح أنه على الرغم من فن السينما و أفلام إيندي إنهم يتشاركون في بعض الخصائص، مثل الميزانية المنخفضة أو الحرية الإبداعية، لكنهم ليسوا متماثلين تمامًا. تشير السينما المستقلة أكثر إلى نوع الإنتاج، غير المرتبط بالاستوديوهات الكبرى، بينما تشير السينما الفنية إلى نهج العمل. وهذا يعني أن الفيلم المستقل يمكن أن يكون فيلمًا تجاريًا مثيرًا، في حين أن الفيلم الفني، حتى لو تم تمويله بشكل مستقل، يمكن أن يتناول موضوعات أكثر تجريدًا وفنية تركز على الجماليات بدلاً من الترفيه.

وخير مثال على هذا الاختلاف هو السينما الأمريكية المستقلة، والتي نشأت في الخمسينيات والستينيات من القرن الماضي بما يسمى السينما الأمريكية الجديدةويمثلها مديرون مثل جون كاسافيتس y مارتن سكورسيزي. كانت هذه الأفلام تعمل دائمًا خارج الاستوديوهات الكبيرة، ولكن من المثير للاهتمام أن نلاحظ أنه في حين أن بعضها قد ينتمي إلى نوع الأفلام الفنية، فإن العديد من الأفلام الأخرى حاولت ببساطة تقديم رؤية مختلفة للسينما السائدة دون التضحية بالضرورة بالتسويق التجاري.

التمويل والتوزيع في السينما الفنية

أحد الاختلافات الكبيرة بين السينما الفنية والسينما التجارية هو مصدر التمويل. يتم تمويل أفلام السينما الفنية في الغالب من خلال صناديق مستقلة أو حكومات أو رعاة فنيين، بدلاً من الميزانيات الكبيرة التي تديرها استوديوهات الأفلام التجارية. بالإضافة إلى ذلك، يتم توزيعها عادة في المهرجانات السينمائية، مثل مهرجان مهرجان كان السينمائي أو مهرجان صندانس، حيث يحصلون على التقدير والجوائز اللازمة للحصول على رؤية أكبر.

ومن الأمثلة الرمزية للتمويل المستقل الفيلم الظلال de جون كاسافيتس، ويتم تمويلها إلى حد كبير من خلال مساهمات مستمعي برنامج إذاعي. تسلط هذه التفاصيل الضوء على كيفية لجوء صانعي الأفلام في كثير من الأحيان إلى طرق غير تقليدية للحصول على التمويل.

• التوزيع المحدود: غالبًا ما تواجه أفلام السينما الفنية صعوبة في الوصول إلى المسارح التجارية الكبيرة. وبدلا من ذلك، يتم عرضها في نوادي السينما والمهرجانات والمسارح المتخصصة.
• دعم المهرجان: تلعب المهرجانات السينمائية دورًا حاسمًا في الكشف عن فن السينما. غالبًا ما تعرض أحداث مثل كان والبندقية وبرلين أفلامًا فنية قد لا تصل إلى جماهير كبيرة.

السينما الفنية والنقد الاجتماعي

جانب آخر مثير للاهتمام للسينما الفنية هو قدرتها على خلق عمق النقد الاجتماعي أو تفكير فلسفي تتناول العديد من أفلام السينما الفنية موضوعات تعتبرها السينما التجارية من المحرمات، مثل الاغتراب أو الوجودية أو الصراعات السياسية والاجتماعية. لا تسعى هذه الأفلام بالضرورة إلى تقديم إجابات محددة، بل إلى طرح أسئلة صعبة.

على سبيل المثال، المخرجين يحبون جان لوك غودار في أفلامه موجة جديدة لقد تناولوا موضوعات مثل السياسة والوجودية والاغتراب الحضري كوسيلة لتحدي النظرة السائدة للمجتمع في ذلك الوقت. في السينما المعاصرة، أنوراغ كاشياب في الهند استخدم السينما الفنية لمعالجة قضايا الظلم الاجتماعي والفساد والحياة على هامش المجتمع الحضري.

مستقبل السينما الفنية

على الرغم من التحديات التي تواجهها السينما الفنية بسبب تسويق السينما والمنافسة مع عمالقة مثل نتفليكس أو ديزني، إلا أن السينما الفنية لا تزال واحدة من أهم مظاهر الفن السابع. تضمن الحرية الإبداعية والقدرة على استكشاف الموضوعات العميقة والابتكار الجمالي أن تستمر السينما الفنية في جذب الجماهير التي تسعى إلى تجربة سينمائية عميقة ومتميزة.

ومع نمو منصات البث المباشر، تتمتع السينما الفنية الآن بفرص توزيع جديدة، مما يسمح لهذه الأفلام بالوصول إلى جمهور عالمي دون الاعتماد على قنوات التوزيع التقليدية.

لا تزال السينما الفنية خيارًا ممتازًا لأولئك الذين يسعون للهروب من صيغ السينما التقليدية والانغماس في الأعمال التي تستكشف حدود الجماليات والسرد والعاطفة.