عازف الجيتار الهندي الأسطوري الفاضل توفي رافي شانكار عن عمر يناهز 92 عامًابعد خضوعه لعملية جراحية في الولايات المتحدة. من خلال مسيرة مهنية امتدت لأكثر من ستة عقود، أثبت شانكار نفسه باعتباره أشهر عازف سيتار في القرن العشرين. لا يقتصر إرثه على الموسيقى الكلاسيكية الهندية فحسب، بل أثر أيضًا بعمق على الموسيقى الغربية، خاصة في الستينيات والسبعينيات.
تأثير رافي شانكار على الموسيقى الغربية
لعب رافي شانكار دورًا محوريًا في تقديم الموسيقى الهندية إلى الغرب. وكان تأثيره ملحوظاً على الموسيقى الكلاسيكية والروك والبوب. وكانت علاقته الوثيقة مع جورج هاريسون، عازف الجيتار في فرقة البيتلز، أحد المحفزات لهذه الظاهرة. بدأ هاريسون، بعد لقائه بشانكار، دراسته للسيتار، الذي أثر بشكل كبير على الاتجاه الموسيقي لفرقة البيتلز. تركيبات مثل «الخشب النرويجي» والألبوم الرقيب. فلفل لونلي هارتس كلوب باند لقد دمجوا تصوف الموسيقى الهندية مع عمليات تعاون ملحوظة من شانكار.
كان شانكار رائداً فيما يسمى موسيقى العالمتوحيد الصوت الشرقي للسيتار مع الألحان الغربية. لم يغير هذا الاندماج المشهد الموسيقي العالمي فحسب، بل غيّر أيضًا تصور الغربيين للموسيقى الهندية، مما حفز الاهتمام العميق الذي امتد عبر الأجيال.
تأثير شانكار على الموسيقيين مثل يهودي مينوهين y فيليب الزجاج أظهر تنوع السيتار وقدرته على التفاعل مع الأشكال الموسيقية الأخرى. أصدر مع مينوهين الألبوم المؤثر الغرب يلتقي الشرق، والتي كانت بمثابة إحدى المحاولات الجادة الأولى لمزج التقاليد الموسيقية لآسيا وأوروبا.
السنوات الأولى والتدريب الموسيقي
ولد رافي شانكار عام 1920 في فاراناسي (بيناريس)، الهند، واحدة من أقدم المدن وأكثرها أهمية روحية في البلاد. وُلِد في عائلة براهمية، مما سمح له بالوصول المبكر إلى الأشكال الفنية والثقافية الأكثر تأثيرًا في الهند. منذ طفولته، كان شغفه بالفن واضحًا بفضل تأثير أخيه الأكبر عدي شنكر، الراقص ومصمم الرقصات الشهير.
في سن الثالثة عشرة، غادر رافي شانكار الهند للانضمام إلى فرقة الرقص الخاصة بأخيه، حيث سافر حول العالم وانغمس في التقاليد الفنية والثقافية العالمية. في باريس، حيث أمضى عدة سنوات، كان على اتصال بمجموعة متنوعة من التأثيرات الموسيقية التي ستظهر لاحقًا في حياته المهنية المستقبلية.
في سن الثامنة عشرة، اتخذ شانكار قرارًا بالغ الأهمية بالتخلي عن الرقص وتكريس نفسه بالكامل لدراسة الرقص. السيتار آلة موسيقية. تحت رعاية السيد العظيم الأستاذ علاء الدين خانبدأ شانكار رحلة روحية وموسيقية قادته إلى أن يكون أحد أعظم دعاة الموسيقى الكلاسيكية الهندية. أثناء تدريبه، عاش في غوروكول، متبعًا الانضباط الصارم في ظل تعاليم خان، مما سمح له باستيعاب المبادئ التقنية والروحية التي شكلت أسلوبه الفريد.
العلاقة مع جورج هاريسون وفرقة البيتلز
كان شانكار بلا شك هو المعلم الذي قدم الروحانية والموسيقى الهندية لجورج هاريسون، عازف الجيتار فريق البيتلز. ذهب تعاونهم إلى ما هو أبعد من المجال الموسيقي، حيث لعب دورًا حاسمًا في التطور الروحي والشخصي لهاريسون. لم يتعلم عازف الجيتار العزف على السيتار فحسب، بل تبنى أيضًا العديد من الفلسفات الروحية والحياتية التي روج لها شانكار.
كان تأثير شانكار على فرقة البيتلز عميقًا. في عام 1968 قررت الفرقة السفر إلى ريشيكيش بالهند للدراسة مع فرقة موسيقية مهاريشي ماهش يوغي، مما يرفع الروحانية الهندية إلى مستوى أكثر بروزًا في موسيقاهم وفلسفتهم. خلال هذه الفترة، قامت الفرقة بكتابة وتسجيل العديد من الأغاني التي عكست أصوات وأفكار الموسيقى الكلاسيكية الهندية، مما يمثل مرحلة حاسمة في تطورهم الفني.
القطع «في غضون أنت دون أنت»Y«الضوء الداخلي«، من تأليف هاريسون، كانت شهادة على هذا التأثير. استخدمت كلتا الأغنيتين الآلات والتقنيات الهندية، وهو أمر لم يسبق له مثيل في عالم الروك حتى ذلك الوقت.
تأثيرها على السينما والتعاون الدولي
كما ترك رافي شانكار بصمته في عالم السينما. التراكيب لا تقل أهمية عن تلك ثلاثية أبو من المخرج ساتياجيت راي لقد ساعدوا في تحديد نمط جديد للسينما الهندية. جمع شانكار بين الراجا التقليدية والأصوات المبتكرة، مما خلق جوًا فريدًا في الموسيقى التصويرية. عمله في غاندي، الفيلم الشهير ريتشارد أتينبوروأدى به إلى الترشح لجائزة الأوسكار، وهو الاعتراف الذي أكد من جديد أهميته خارج عالم الموسيقى.
التعاون مع فيليب الزجاج في العمل الممرات كان مثالًا مثيرًا للإعجاب لكيفية تمكن شانكار من دمج مثل هذه الجماليات الموسيقية المتباينة. يجمع هذا العمل بين حساسية جلاس البسيطة والتقاليد الغنية للموسيقى الكلاسيكية الهندية، مما يخلق تجربة موسيقية فريدة لا تزال تحظى بالإعجاب حتى يومنا هذا.
موسيقيون كلاسيكيون عظماء آخرون مثل يهودي مينوهين y جون كولتراين كما وجدوا في شانكار مصدرًا لا ينضب للإلهام، مما يدل على أن الموسيقى، في أنقى صورها، هي لغة عالمية.
إرث رافي شانكار كرائد في مجال الموسيقى المدمجة
رافي شانكار معروف بأنه رائد الانصهار بين الشرق والغرب. لم تكسر موسيقاه الحواجز التقليدية للأسلوب والثقافة فحسب، بل وحدت أيضًا الناس من خلفيات مختلفة في تقدير مشترك للألحان الهندية الغنية. ومن خلال حفلاته الموسيقية وتسجيلاته وتعاوناته، أصبح شانكار سفيرًا عالميًا للموسيقى الهندية، حيث جلبها إلى أوروبا وأمريكا الشمالية وخارجها.
بالإضافة إلى تأثيره على الموسيقيين والملحنين، كان شانكار مؤمنًا بشدة بقدرة الموسيقى على شفاء البشرية وتثقيفها وتوحيدها. تجاوزت أفكاره الموسيقية أي علامة أو نوع، مما جعله يبرز كشخصية خالدة في تاريخ الموسيقى.
واحدة من أكثر اللحظات التي لا تنسى في حياته المهنية كانت أدائه في مهرجان مونتيري في عام 1967 والتاريخية حفل موسيقي لبنغلاديش في عام 1971. وكانت هذه الأخيرة، التي نظمها جورج هاريسون، واحدة من أولى الحفلات الموسيقية المفيدة في التاريخ وشكلت علامة فارقة، ليس فقط لنجاحها الموسيقي، ولكن أيضًا لتأثيرها الإنساني. من خلال موسيقاه، لم يتمكن شانكار من ربط القارات فحسب، بل كان أيضًا جزءًا نشطًا من القضايا الاجتماعية المهمة.
الحياة الشخصية والإرث العائلي
رافي شانكار
كان رافي شانكار والد المغني الشهير نوراه جونز وعازف السيتار الشهير أنوشكا شانكار. على الرغم من الصعوبات التي واجهها في حياته الشخصية، بما في ذلك العلاقات الرومانسية المعقدة، إلا أن تركيزه على الموسيقى لم يتراجع أبدًا. تابعت الابنتان مسيرتهما الموسيقية في حد ذاتها، مما عزز إرث شانكار في الموسيقى العالمية.
واصلت أنوشكا شانكار عمل والدها، حيث تعاونت مع موسيقيين معاصرين وحافظت على تقليد السيتار على قيد الحياة أثناء استكشاف طرق موسيقية جديدة. من جانبها، قادت نورا جونز مسيرة مهنية غزيرة في موسيقى الجاز وأنواع أخرى، مما يثبت أن الموهبة الموسيقية متأصلة في العائلة.
الموت والإرث الدائم
ديسمبر 11 من 2012 ، توفي رافي شانكار في سان دييغو، كاليفورنيا. كان عمره 92 عامًا، وكانت وفاته بمثابة نهاية حقبة في عالم الموسيقى. ومع ذلك، فإن تأثيره لا يزال حيًا من خلال موسيقاه وتسجيلاته وبالطبع مؤسسة رافي شانكار التي ترأسها أرملته سوكانيا شانكار. تواصل المؤسسة تعزيز تراثه الهائل والحفاظ عليه، مما يضمن أن تعرف الأجيال القادمة الموسيقى الكلاسيكية الهندية وتقدرها.
بفضل رافي شانكار، أصبح السيتار رمزًا للعلاقة بين الثقافات ووصلت الموسيقى الكلاسيكية الهندية إلى الجماهير التي لم تكن لتواجهها أبدًا بطريقة أخرى. لقد كان ثوريًا، ليس فقط في الموسيقى، ولكن أيضًا في قدرته على توحيد الناس حول العالم من خلال فنه.