إذا كنت تفكر في دراسة الموسيقى بجدية وتجد نفسك تائهاً بين كل هذه الاختصارات والقرارات والأسماء الغريبة، فأنت لست وحدك. النظام الرسمي لـ تعليم الموسيقى في إسبانيا يضم هذا النظام التعليمي مستوياتٍ متعددة، ومؤهلاتٍ مختلفة، ومؤسساتٍ متباينة، كما أن لكل مجتمعٍ مستقلٍ خصائصه المميزة. يُعدّ فهم هذا النظام التعليمي فهمًا جيدًا أمرًا أساسيًا لمعرفة نقطة البداية، وما يمكن توقعه في كل مرحلة، وإلى أي مدى يمكن الوصول مهنيًا.
سنشرح في هذا المقال بهدوء ووضوح كيف التعليم الموسيقي الابتدائي والمهني والعاليما هي أهدافها، وكم تدوم، وما هي المواد التي تشملها، وما هي المؤهلات الرسمية التي تحصل عليها، وما هي الخيارات المتاحة خارج الدائرة المنظمة (مثل مدارس الموسيقى أو المراكز غير الرسمية) لأولئك الذين يرغبون فقط في الاستمتاع بصنع الموسيقى دون أن يهووا بالمؤهلات.
كيف يتم تنظيم نظام التعليم الموسيقي الرسمي؟
في إسبانيا، يُعد تعليم الموسيقى جزءًا مما يُسمى التعليم الخاصإلى جانب الرقص، والتدريب الرياضي، وتعليم اللغات، والدراسات الفنية الأخرى مثل الدراما أو التصميم. وهي تخضع في المقام الأول للتنظيم من قبل القانون الأساسي 2/2006 بشأن التعليم (LOE)، مع تعديل جزئي من قبل LOMCE، على الرغم من أن هذا الإصلاح لا يغير البنية الأساسية للموسيقى كما هو موضح هنا.
في إطار هذا النظام الخاص، التعاليم الفنية للموسيقى والرقص لديهم هدف واضح: تقديم تدريب فني عالي الجودة وضمان تأهيل من سيكرسون أنفسهم مهنياً لهذه المجالات. ويُعد هذا التركيز على الاحتراف أحد أبرز الفروقات مقارنةً بتعلم الموسيقى في الأكاديميات الخاصة غير المعتمدة رسمياً.
ينقسم النظام إلى عدة مستويات رسمية للموسيقى: التعليم الفني على مستوى المرحلة الابتدائية، والمستوى المهني، والتعليم الفني العاليعلاوة على ذلك، يعترف قانون التعليم بوجود دراسات موسيقية غير منظمة، يتم تدريسها في مدارس ذات تنظيم مختلف، دون حدود عمرية، والتي لا تؤدي إلى مؤهلات ذات صلاحية أكاديمية أو مهنية.
من المهم توضيح أنه على الرغم من أن الإطار العام قائم على الدولة، تضع كل منطقة ذاتية الحكم لوائحها الخاصة.يحدد هذا النظام مدة الدراسات الابتدائية، ويُحدد التخصصات، ويضع امتحانات القبول، وينظم المناهج الدراسية. ولذلك، قد تختلف بعض التفاصيل، مثل العدد الدقيق للمقررات الدراسية أو قائمة الآلات الموسيقية، اختلافًا طفيفًا بين مناطق مثل الأندلس، أو كانتابريا، أو جزر الكناري.
تعليم الموسيقى في المرحلة الابتدائية: أساس كل التدريب
ال تعليم الموسيقى في المرحلة الابتدائية تُعدّ هذه الدورات بوابةً إلى نظام التعليم الرسمي، وهي مصممة في المقام الأول لتعريف الطلاب باللغة الموسيقية، والعزف على الآلات، والاستمتاع بالفنون. وتهدف إلى توفير تدريب فني عالي الجودة يتناسب مع هذا المستوى الأولي، ووضع الأساس لمزيد من الدراسات.
في مجتمعات مثل الأندلس، تخضع هذه التعاليم لتنظيم دقيق (على سبيل المثال، من خلال المرسوم رقم 17/2009 الصادر في 20 ينايرويتم التركيز بشكل خاص على تعليم الموسيقى المبكر، وتحفيز الطلاب، ومتعة صنع الموسيقى، سواء عن طريق الغناء أو العزف في مجموعة أو الاستماع النشط.
بشكل عام، يؤدي التعليم الابتدائي عدة وظائف: التكوين والتوجيه والتحضيرإنهم يطورون المهارات التقنية والتفسيرية الأولى، ويقدمون التوجيه بشأن مواصلة الدراسات الموسيقية الأكثر تقدماً، ويستعدون لمهنة مستقبلية محتملة، دون أن ينسوا أن عنصر اللعب والاكتشاف يحمل أيضاً وزناً كبيراً في هذه الأعمار.
في بعض المناطق، مثل بعض المجتمعات الشمالية، يتم تنظيم هذه التعاليم في أربع سنوات دراسيةفي حالات أخرى، يتم تمييز مسارات داخلية مختلفة (أساسية وبدء) بمدد ومتطلبات عمرية مختلفة، كما سنرى أدناه.
التعليم الأساسي مقابل التعليم التمهيدي
في مجال التعليم الابتدائي، يمكن إيجاد نموذجين تنظيميين رئيسيين، وهما محددان بشكل خاص في مجتمعات مثل الأندلس: التعليم الأساسي و تعاليم التلقينعلى الرغم من أن كليهما يهدف إلى تقريب الموسيقى إلى المنزل، إلا أن نهجهما وهيكلهما ليسا متطابقين تمامًا.
ال التعليم الأساسي صُممت هذه المنتجات في الأساس للأولاد والبنات الذين تتراوح أعمارهم بين 8 و12 سنواتيتم تنظيمها في دورتين، كل دورة تتكون من دورتين (أربع دورات إجمالاً)، ويتم تدريسها في معاهد موسيقية ابتدائية أو معاهد موسيقية احترافيةيُخول إتمام البرنامج بنجاح حامله الحصول على شهادة الموسيقى الابتدائية، والتي في بعض المجتمعات ذات الحكم الذاتي (مثل الأندلس) لها طابع لقب خاص بها.
من ناحية أخرى ، تعاليم التلقين وهي موجهة للأشخاص من جميع الأعمار ومستويات المهارة، دون أي شروط مسبقة. ويتم تدريسها بشكل عام في مدارس الموسيقى وتُنظَّم هذه الدورات في دورات أو دورات ذات مدة مرنة، تتكيف مع احتياجات الطلاب. وعند الانتهاء، يمكن للمراكز إصدار شهادات. المؤهلات أو شهادات الإنجازعلى الرغم من أن هذه الشهادات لا تتمتع بنفس الوزن الأكاديمي لشهادات التعليم الأساسي الرسمي.
يسمح هذا النظام المزدوج لأولئك الذين يرغبون في نظام واحد بالتعايش. التدريب الرسمي والمنظم لمواصلة التقدم في النظام مع أولئك الذين يرغبون ببساطة في تعلم العزف على آلة موسيقية أو قراءة الموسيقى دون ضغوط أكاديمية، وهو أمر مفيد للغاية عمليًا للعائلات والبالغين.
الأهداف والكفاءات في التعليم الابتدائي
تتجسد أهداف تعليم الموسيقى في المرحلة الابتدائية في سلسلة من الكفاءات التي يجب على الطلاب تطويرها طوال فترة دراستهم. فإلى جانب إتقان العزف على آلة موسيقية، يهدف التعليم إلى تمكين الأطفال والطلاب الآخرين من… تعلم تقدير الموسيقى كلغة فنية وكتعبير ثقافي ذي قيمة هائلة.
ومن بين القدرات التي يُراد تحقيقها، تطوير الحساسية الفنية والتفسيرية مما يسمح لهم بالاستمتاع بالموسيقى واستخدامها كوسيلة لتحقيق الذات، واكتساب تقنية عزف مناسبة للتعامل مع مجموعة أساسية من المقطوعات الموسيقية، وفهم العناصر الأساسية لـ اللغة الموسيقية (الإيقاع، اللحن، التناغم، إلخ).
ويجري العمل بشكل مكثف أيضاً على العمل الجماعي والتفسير الجماعيسواءً في الجوقات أو فرق الموسيقى الحجرية أو الأوركسترات الصغيرة، فإن هذا يعزز الإنصات الفعال، والتوازن بين الأصوات أو الآلات المختلفة، والتكيف مع بقية المجموعة. هذا البعد الجماعي أساسي لفهم الموسيقى كنشاط اجتماعي وتشاركي.
وهناك مجموعة أخرى مهمة من الأهداف تتعلق بالموقف تجاه الدراسة: فهي تعزز الاستقلالية في العمل الفردي، واكتساب أساليب دراسة فعالة، وتقدير الجهد المبذول، وأهمية الصمت للتركيز، والسمع الداخلي، والتفكير الموسيقي.
في المجتمعات التي تتمتع بتراث موسيقي قوي خاص بها، مثل جزر الكناري، يكون الهدف من معرفة وتقدير التراث الموسيقي للمجتمع المتمتع بالحكم الذاتيلفهم وظيفتها الاجتماعية والمساهمة في الحفاظ عليها ونشرها. وبهذه الطريقة، لا يقتصر التعليم الابتدائي على تدريب المؤدين فحسب، بل يُخرّج أيضاً أفراداً واعين ببيئتهم الثقافية.
الأدوات والتخصصات في التعليم الابتدائي
تتنوع التخصصات الموسيقية في التعليم الموسيقي الابتدائي، وإن كانت تختلف قليلاً من منطقة لأخرى. وبشكل عام، يمكن دراسة آلات موسيقية مثل: الأكورديون، والقيثارة، والكلارينيت، والهاربسيكورد، والكونترباس، والفاجوت، والفلوت، والريكوردر، والجيتار، والآلات الوترية، والأوبوا، وآلات الإيقاع، والبيانو، والساكسفون، والترومبون، والهورن الفرنسي، والترومبيت، والتوبا، والفيولا، والكمان، والتشيلو، وغيرها.
في بعض المناطق، يتم دمج أدوات ذات جذور محلية قوية، مثل تيمبل أو دولزايناأو المتغيرات التاريخية مثل فيولا دا غامباتستجيب هذه الإضافات لطلب الطلاب وللرغبة في الحفاظ على بعض التقاليد الموسيقية ضمن الدراسات الرسمية.
يجمع التنظيم المعتاد بين مواضيع من اللغة الموسيقية (لتعلم قراءة وكتابة الموسيقى، وتدريب الأذن الموسيقية، وما إلى ذلك)، دروس فردية من صك وفي كثير من الحالات جوقة أو فرقة موسيقيةيهدف هذا النهج إلى تحقيق التوازن بين التدريب التقني والفهم النظري وتجربة صنع الموسيقى في مجموعة منذ البداية.
بعد إتمام السنوات الأربع من التعليم الابتدائي (أو البرنامج المكافئ في كل مجتمع)، يحصل المرء على شهادة أو درجة في الموسيقى الابتدائيةتحدد هذه الوثيقة عادةً التخصص الآلي الذي تمت دراسته. وهي تُثبت المستوى الذي تم تحقيقه وتُعد نقطة انطلاق طبيعية للتدريب المهني.
التعليم الموسيقي الاحترافي: قفزة نحو التخصص
بعد اجتياز المستوى الابتدائي، ينتقل الراغبون في مواصلة التقدم إلى المرحلة التالية. التعليم الموسيقي الاحترافيتُركز هذه الدرجة بوضوح على التخصص والإعداد للالتحاق بالتعليم الفني العالي. هنا، تتسارع وتيرة الدراسة، وتزداد المتطلبات التقنية، ويُفتح الطريق أمام الاحتراف.
الهدف الرئيسي من هذا المستوى هو توفير تدريب فني عالي الجودةلضمان تأهيل محترفي الموسيقى المستقبليين وتوفير أساس متين لمواصلة الدراسات العليا أو الانضمام إلى مجالات عمل مختلفة تتعلق بالأداء أو التدريس أو الإبداع الموسيقي.
كما هو الحال في المستوى الابتدائي، يتم التأكيد على أن دراسة تخصص معين (آلة موسيقية أو صوت) لا ينبغي أن تجعل المرء يغفل عن… الحدث الموسيقي كظاهرة عالميةلذلك، يتم الجمع بين الممارسة التفسيرية والتدريب النظري والتاريخي والفني والجمالي المتين.
تُعتبر هذه التعاليم، مثل التعاليم الابتدائية، من نظام خاصوهذا يعكس طابعها الفريد ضمن النظام التعليمي. فتنظيمها والتخصصات المقدمة فيها ولوائحها التفصيلية تعتمد إلى حد كبير على كل مجتمع مستقل، على الرغم من أن الهيكل العام يظل متجانساً إلى حد كبير.
الهيكل والمدة والثبات في الدرجة المهنية
عادةً ما يتم تنظيم شهادة الموسيقى الاحترافية في دورة واحدة مدتها ست سنوات دراسيةفي بعض الحالات، هناك حديث عن ثلاث دورات داخلية تتكون كل منها من دورتين، لكن الهيكل الرسمي يبقى عبارة عن درجة علمية مدتها ست سنوات، من السنة الأولى إلى السنة السادسة.
وتنص اللوائح على أن مدة الإقامة تستغرق دراسة الموسيقى الاحترافية عادةً ثماني سنوات، مع إمكانية إعادة سنة أو سنتين عند الضرورة. وكقاعدة عامة، لا يُسمح للطلاب بالبقاء في السنة الدراسية نفسها لأكثر من سنتين، باستثناء السنة السادسة، حيث تُدرس بعض الحالات الخاصة.
كاستثناء، وبشرط وجود أسباب مبررة مثل المرض الخطير أو غيره من الظروف المماثلةيجوز للإدارة التعليمية أن تأذن بتمديد مدة الإقامة تلك لمدة عام إضافي، حتى لا يتم تقصير المسار بسبب عوامل لا علاقة لها بالأداء الأكاديمي المعتاد.
في بعض المجتمعات، يُسمح بأنه عندما تسمح القدرة التعليمية للطلاب بذلك، قد يكون التسجيل في أكثر من دورة في نفس الوقت ضمن المستوى المهني، دائماً وفق معايير واضحة جداً وتحت رقابة صارمة من قبل المركز لتجنب الأحمال الزائدة.
يحصل الشخص على شهادة إتمام الدورات المهنية الست بنجاح. لقب فني في الدراسات الموسيقية الاحترافية في التخصص ذي الصلة. هذه الشهادة معترف بها رسمياً ويمكن أن يكون لها آثار أكاديمية ومهنية، فضلاً عن تسهيل الوصول إلى التعليم العالي.
المواضيع والمحتوى في التدريب المهني
على المستوى المهني، يتم تنظيم المنهج الدراسي إلى المواضيع المشتركة بين جميع التخصصات، مواد خاصة بكل تخصص موسيقي أو صوتي ومواد اختيارية تُكمل التدريب.
من بين المواضيع الشائعة، تبرز المواضيع التالية: آلة موسيقية أو صوت الرئيسي، الذي يشكل جوهر التخصص، اللغة الموسيقية (الذي يواصل التعمق في السولفيج، والإملاء، والاستماع، والنظرية، وما إلى ذلك)، الانسجام و تاريخ الموسيقىمن نقطة معينة فصاعدًا، يتم دمج مواضيع مثل التحليل أو أساسيات التأليف، مما يساعد على فهم أفضل للبنية الداخلية للأعمال والسياق الذي تم إنشاؤها فيه.
ال مواضيع خاصة بكل تخصص قد تشمل هذه التدريبات، على سبيل المثال، موسيقى الحجرة، والأوركسترا، والفرقة الموسيقية، والمرافقة الموسيقية، ومجموعة محددة من المقطوعات، أو تقنيات معينة بحسب الآلة (مثل تقنيات الغناء للمغنين، وتقنيات متقدمة لآلات النفخ أو الآلات الوترية، إلخ). والهدف هو أن يكون التدريب متوافقًا مع المؤهلات المهنية المطلوبة.
ال المواد الاختيارية تتيح هذه المراكز فرصةً لتعزيز مجالات الاهتمام المختلفة، مثل الارتجال، والموسيقى المعاصرة، والجاز، والموسيقى القديمة، أو حتى المواد التربوية، وذلك بحسب ما يقدمه كل مركز. وبهذه الطريقة، يستطيع الطلاب تطوير هويتهم الفنية بشكل أكبر.
أما بالنسبة لل التخصصات المتاحة على المستوى الاحترافي، يكون النطاق عادةً واسعًا جدًا: الأكورديون، والباس الكهربائي، والغناء، والكلارينيت، والهاربسيكورد، والكونترباس، والفاجوت، والفلوت، والريكوردر، والجيتار الكلاسيكي، والجيتار الكهربائي، وجيتار الفلامنكو، وآلات الوترية من عصر النهضة والباروك، والآلات الوترية، والأوبوا، والإيقاع، والبيانو، والساكسفون، والترومبون، والهورن الفرنسي، والبوق، والتوبا، والفيولا، والكمان، والتشيلو، من بين أمور أخرى، وذلك حسب كل مجتمع وقدرة المعهد الموسيقي.
الوصول والترويج والعلاقات مع البكالوريا
للالتحاق بالسنة الأولى من الدراسات الموسيقية الاحترافية، من الضروري اجتياز اختبار اختبار الوصول المحدديُقيّم هذا التقييم كلاً من الكفاءة في العزف على الآلات الموسيقية ومعرفة اللغة الموسيقية، والتدريب السمعي، والإيقاع، وفي بعض الحالات، الارتجال أو الذاكرة. ويجوز لكل مركز تعديل معاييره الخاصة، ولكن دائمًا في حدود لوائح المنطقة ذات الحكم الذاتي.
هناك أيضا إمكانية الالتحاق بدورات دراسية أعلى دون إكمال الدورات السابقةشريطة أن يثبت المتقدم في امتحان القبول أنه يمتلك المعرفة والمهارات اللازمة للاندماج بنجاح في تلك الدورة المحددة، يمكن للطلاب الذين درسوا في الأكاديميات أو تلقوا تدريبًا خاصًا أو أتوا من أنظمة أخرى الانضمام إلى برنامج الشهادة المهنية دون البدء من الصفر بالضرورة.
فيما يتعلق بترقية المقررات الدراسية، تنص القواعد عادةً على أن علامة سلبية في ثلاثة مواد أو أكثر (سواءً كان ذلك من مقرر دراسي واحد أو موزعة على عدة مقررات) يمنع الطلاب من الانتقال إلى المقرر التالي. والهدف هو ضمان أن يتقدم الطلاب وهم يمتلكون أساسًا متينًا في جميع المجالات الرئيسية.
إتمام الدراسات الموسيقية الاحترافية بنجاح، بالإضافة إلى منح… العنوان التقني، يسمح في بعض الحالات بالحصول على درجة باكلريوسوبالتحديد، تنص اللوائح على أن أولئك الذين أكملوا الدرجة المهنية واجتازوا التقييم النهائي لدرجة البكالوريا في مواد معينة يمكنهم الحصول على درجة البكالوريا في مسار الفنون.
يُسهّل هذا الاعتراف الجمع بين الدراسات الموسيقية والتعليم الثانوي العام، ويفتح الأبواب أمام الالتحاق بالجامعة أو غيرها من الدراسات العليا، مع الاعتراف أيضاً بـ مستوى عال من الطلب وهذا يتضمن إكمال ست دورات موسيقية احترافية.
الدراسات الفنية العليا في الموسيقى: مستوى يعادل درجة جامعية
أما بالنسبة لأولئك الذين يرغبون في الارتقاء بتدريبهم إلى أعلى مستوى، التعليم الفني العالي في الموسيقى يمثلون أعلى مستوى في نظام التعليم الرسمي. هدفهم هو تدريب مهنيين مؤهلين تأهيلاً عالياً، قادرين على إتقان المعرفة الخاصة بالموسيقى واكتساب السلوكيات والمهارات التي تمكنهم من الاندماج بنجاح في مختلف المجالات المهنية ضمن هذا القطاع.
تندرج هذه الدورات ضمن المستوى الثاني من المستويات الأربعة التي يُنظّم عليها التعليم العالي في إسبانيا، وهي ما يعادل درجة البكالوريوسبمعنى آخر، فإن الحصول على درجة علمية عليا في الموسيقى له نفس المكانة الأكاديمية التي تتمتع بها الدرجة الجامعية، على الرغم من أن التنظيم الإداري وانتماء المراكز قد يكون مختلفًا.
في مجتمعات مثل الأندلس، بدأ تطبيق هذه التعاليم، وفقًا لقانون التعليم، رسميًا في العام الدراسي 2011/2012مع مناهج دراسية تم وضعها من خلال مراسيم إقليمية محددة. ومنذ ذلك الحين، تعمل المعاهد الموسيقية العليا على توحيد عروضها وتكييفها مع منطقة التعليم العالي الأوروبية.
لا يقتصر التعليم العالي على التخصصات الموسيقية فقط؛ بل يشمل أيضاً التخصصات غير الآلية (مثل التأليف، والتربية، والإخراج، وعلم الموسيقى أو الإنتاج، وفقًا لكتالوج كل مجتمع) مما يسمح لك بتوجيه حياتك المهنية نحو مجالات مثل الإبداع أو البحث أو التدريس المتقدم.
تُقدَّم هذه التعاليم في المعاهد العليا للموسيقى وفي بعض مراكز التعليم العالي المعتمدة، والتي تعمل في الواقع بشكل مشابه جداً لكليات الجامعات، مع خطط منظمة بوحدات ECTS، والتدريب الداخلي الخارجي الإلزامي، ومشاريع الدراسات النهائية.
المدة والتنظيم ومناهج التعليم العالي
يتم تنظيم التعليم الموسيقي الفني العالي وفقًا لخطة بولونيا، مع أربع سنوات دراسية، كل منها 60 وحدة دراسية معتمدة (ECTS).يُعادل هذا المجموع 240 وحدة دراسية. يتوافق هذا النظام مع الشهادات الجامعية القياسية، ويتيح التنقل والاعتراف بالدراسات داخل منطقة التعليم العالي الأوروبية.
لكل تخصص (سواء كان جراحياً أو غير جراحي) منهج دراسي خاص والمسارات التي قد تشمل فروعًا مثل الأداء الفردي، وموسيقى الحجرة، والأوركسترا، وتعليم الآلات الموسيقية، والبحث الموسيقي، والتأليف التطبيقي، وما إلى ذلك، وذلك دائمًا وفقًا لتنظيم كل معهد موسيقي عالٍ.
المواد الدراسية منظمة في المواد الإجبارية، والمواد الاختيارية، والتدريب الخارجي، ومشروع التخرج النهائيتتيح فترات التدريب للطلاب التواصل المباشر مع العالم المهني (الأوركسترا، ومدارس الموسيقى، والمشاريع التعليمية، واستوديوهات التسجيل، وما إلى ذلك)، بينما يكون المشروع النهائي عادةً مشروعًا فنيًا أو بحثيًا أو مشروعًا مختلطًا يوضح النضج الذي تم تحقيقه.
عند إتمام جميع النقاط المطلوبة في الخطة، ستحصل على درجة علمية عليا في الموسيقى في التخصص ذي الصلة، مع صلاحية أكاديمية ومهنية كاملة. تؤهل هذه الدرجة الأفراد لمسارات مهنية متعددة: الأداء الاحترافي، والتدريس في مستويات معينة، والتأليف الموسيقي، والقيادة الموسيقية، والإدارة الثقافية، والبحث، وغيرها من الأنشطة المتعلقة بالموسيقى.
في حالة الأندلس ومناطق أخرى على وجه التحديد، يتم تحديد المناهج الدراسية بواسطة المراسيم الإقليمية والتي توضح بالتفصيل عبء التدريس، وتوزيع المواد الدراسية لكل دورة، والحد الأدنى من الساعات المعتمدة للمواد الاختيارية، وشروط القبول والاستمرار، وذلك دائمًا في إطار ما تحدده وزارة التعليم واللوائح الحكومية للتعليم العالي.
التعليم الفني في الموسيقى والرقص: إطار عمل مشترك وخيارات غير رسمية
ضمن المنهج المتخصص، تتشارك الموسيقى المساحة مع… الرقصفي الواقع، عندما نتحدث عن التعليم الفني في الموسيقى والرقص، فإننا نشير إلى مجموعة الدراسات ضمن النظام التعليمي التي تهدف إلى توفير تدريب فني عالي الجودة ولضمان تأهيل المهنيين المستقبليين في كلا المجالين.
في حالة الموسيقى، رأينا بالفعل أن النظام منظم في المستوى الابتدائي والمستوى المهني (وفوق ذلك، التعليم العالي). يحدث شيء مماثل في الرقص: فهناك تعليم أساسي واحترافي في الرقص، مع تخصصات خاصة بها (كلاسيكي، معاصر، إسباني، إلخ) ومراكز محددة حيث يتم تدريسها.
إلى جانب هذه البرامج الرسمية، هناك إمكانية لدراسة الموسيقى أو الرقص في مدارس التعليم الفني غير الرسميهذه مراكز لا تؤدي إلى الحصول على شهادات ذات صلاحية أكاديمية أو مهنية، ولكنها تقدم تدريباً قيماً للغاية لأولئك الذين يتعاملون مع الفن كهواية، أو للتطوير الشخصي، أو كمكمل للأنشطة الأخرى.
عادةً ما تمتلك هذه المدارس غير الرسمية تنظيم أكثر مرونةتُكيّف هذه المراكز جداولها الدراسية لتناسب البالغين، وتسمح بالالتحاق بها في أي عمر، كما تُقدّم مسارات تعليمية أقل صرامة. وهذا ما يجعلها خيارًا جذابًا بشكل خاص لمن لا يسعون للحصول على مؤهلات رسمية، بل يرغبون في التعلّم من أجل المتعة أو صقل مهاراتهم دون قيود الامتحانات والتقييمات الرسمية.
يُقر قانون التعليم نفسه، في مادته 48.3، بإمكانية الالتحاق بالدورات التدريبية دراسات الموسيقى غير الموجهة نحو الحصول على شهادة في هذا النوع من المدارس، التي لا تخضع للوائح القانونية ولا توجد فيها حدود عمرية، يوضح المشرع أن التعلم الموسيقي لا ينبغي أن يقتصر على الدائرة الرسمية للمعاهد الموسيقية والمراكز المعتمدة.
عملياً، تكتمل خريطة التدريب الموسيقي بتنوع هائل من المدارس البلدية، والأكاديميات الخاصة، والمشاريع المجتمعية التي تثري النسيج الثقافي وتقدم بدائل لجميع الفئات، من أولئك الذين يرغبون في الاستعداد لامتحان دخول مهني إلى أولئك الذين يرغبون فقط في اللعب في مجموعة صغيرة كهواية.
إذا كنت تفكر في هذا الخيار، فمن المهم أن تضع في اعتبارك ما يلي: كل مجتمع يتمتع بالحكم الذاتي ينظم شؤونه تعتبر الشروط الأساسية لهذه التعليم غير الرسمي مهمة، لذا يُنصح بالاطلاع جيداً على اللوائح والتصديقات المحتملة، إذا قررت في أي وقت الانتقال إلى نظام التعليم الرسمي.
بشكل عام، يشكل نظام تعليم الموسيقى في إسبانيا مساراً شاملاً للغاية، بدءاً من بدء الدراسة بدون اشتراطات عمرية حتى الحصول على مؤهل أعلى يعادل شهادة جامعية. إن فهمًا جيدًا للاختلافات بين التعليم الموسيقي الابتدائي والمهني والعالي وغير الرسمي سيمكنك من اتخاذ خيار مدروس بشأن المسار الأنسب لأهدافك وظروفك الشخصية والعلاقة التي ترغب في الحفاظ عليها مع الموسيقى طوال حياتك.