السؤال يتكرر، غير مريح ومثير للاهتمام في نفس الوقت: ماذا لو كان الطفرة الأوبرائية، في الواقع، سرابًا؟ بالتزامن مع عودة الموسم في سبتمبر، تُفتتح الملاعب الرئيسية بتشكيلات مذهلة وأرقام مذهلة واهتمام إعلامي يُلهم التوقعات. في مدريد، على سبيل المثال، افتُتح المسرح الملكي بـ عطيل تكريما لشكسبير، مع عشرون عرضًا على جدول الأعمال ومقاعد العرض الافتتاحية فوق 600 يوروبداية صادمة تبدو وكأنها تؤكد شعبية هذا النوع.
ومع ذلك، يكشف النظر عن كثب عن بعض الشقوق. فقد حلّت النشوة الأوبرالية محل حمى السيمفونية التي سادت في نهاية القرن الماضي، عندما تضاعفت القاعات والاشتراكات والرعاية بحماسة شديدة لتسوية دين ثقافي تاريخي. اليوم، اختلفت اللعبة: فالأوبرا تملأ المسارح وتجذب الزبائن، نعم، لكن تكاليف الإنتاج تتزايد باستمرار، والأموال العامة لا تتدفق. كما في السابق. ومن هنا، من المفيد الاستعانة ببيانات وأمثلة محددة من إسبانيا وإيطاليا والولايات المتحدة لفهم نطاق المشكلة.
إسبانيا: من الغضب السيمفوني إلى الظاهرة الأوبرالية
على مدى عقود من الزمن، شهدت إسبانيا “العصر الذهبي” الحقيقي للموسيقى السيمفونية. تم بناء الأماكن، وولدت الدورات، وتم تعزيز شبكة من الرعاة. الذي حقق دفعة قوية. اليوم، مع مطلع القرن العشرين، تحول التركيز نحو الأوبرا: إذ تحتفظ دورات السيمفونيات بجمهورها، لكنها لم تعد تنمو بنفس الوتيرة أو تجذب الرعايات بسهولة.
وفي المجال الغنائي يبدو المشهد البانورامي طافحا. تمتلئ الأماكن بانتظام وتضفي الأوبرا هالة من السحر. هذا ما يجذب المتبرعين والعلامات التجارية. يعتقد البعض أن هذه الصيحة ستستمر؛ بينما يعتقد آخرون، أكثر حذرًا، أن لهذه الدورة – مثل الدورة السيمفونية في عصرها – تاريخ انتهاء. يكفي أن نلاحظ البيئة الأوروبية لنفهم أن هذه الثروة قد تكون عابرة..
إن الواقع الاقتصادي يعمل كثقل موازن. الأوبرا فن ذو تكلفة عالية جدًا: الديكورات، الأزياء، الجوقة، الأوركسترا، العازفون المنفردون، الفرق الفنية… كل شيء مهم. في هذه الأثناء، يجب على الإدارات موازنة الحسابات، واحتواء العجز، وتحديد أولويات البنود؛ وكثيرًا ما إن وصف “الثقافة للأثرياء” يجعل من الصعب توسيع الدعمهناك استثناءات، مثل ميونيخ، التي نجحت في تحسين معداتها، ولكن هذا ليس هو القاعدة.
من جانبه، يستجيب الجمهور، وهناك أمثلة مثل ليسيو مزدحمة تأكيد الجاذبية الاجتماعية. مع ذلك، يكمن التحدي في ضمان الاستمرارية دون رفع الأسعار إلى مستويات رادعة. كان سعر التذكرة الافتتاحية، الذي تجاوز 600 يورو في ملعب ريال مدريد، بليغًا. إن التوازن بين الاستدامة والوصول هو خط التوتر الأول.
التكاليف والتمويل ومعادلة متزايدة الصرامة
ميزانيات المسرح مضغوطة. تزداد فاتورة الإنتاج سنة بعد سنة، غالبًا ما يكون أعلى من مؤشر أسعار المستهلك، في حين أن إمكانية زيادة الإيرادات العامة والخاصة محدودة. في هذا السياق، تلجأ فرق الإدارة إلى روافع مختلفة: الإنتاجات الدولية المشتركة، وإعادة عرض الأعمال الموثوقة، إعادة ضبط ذاكرة التخزين المؤقت واستراتيجيات أعمال أكثر عدوانية.
النتيجة المباشرة عادة هي زيادة في سعر المقاعد. المديرون، تحت ضغط النتيجة النهائية، يزيدون التدفقات الداخلة وإعطاء الأولوية للاشتراكات المميزة، مع خطر تجانس الجمهور. من حيث التركيبة السكانية، الأعمار الأساسية ويظهر المشاهدون الصغار جدًا بأعداد أقل من أي وقت مضى.
وهناك أيضًا نقص في الاستمرارية في برامج التوظيف. المشاريع التعليمية المستدامة نادرةوعندما يحدث ذلك، فإنها تعاني من تناقضات في الميزانية أو تغييرات في الإدارة. وهذا يُنشئ مشكلة متوسطة المدى: إذا لم يُعزز نظام الخلافة، الأكشاك سوف تعاني في المستقبلوليس فقط في الأوبرا؛ بل في حفلات الزرزويلا والأوركسترا أيضًا، حيث تشكل صورة التقدم في السن القاعدة.
إن الإغراء هو التفكير في الحملات ذات التأثير الفوري – وهناك بعضها – ولكن بدون استراتيجية مدتها عشر أو خمس عشرة سنة من الصعب عكس الديناميكيات. أي مسرح يحظى بنجاح مستدام اليوم عادةً ما يُظهر سياسة عامة متسقة والتي بدأت منذ فترة طويلة.
التكنولوجيا، المغنيات النادرات والحلول غير المكتملة
لقد غيّر النظام البيئي الرقمي قواعد اللعبة. بالنسبة للبعض، البث المباشر هو شريان الحياةبالنسبة للآخرين، عاملٌ يُضعف الحضور الفعلي. صحيحٌ أنه يزيد من الانتشار العالمي للإنتاجات، ولكن جزء كبير من الاستهلاك مجاني ولا يتم تحويلها إلى إيرادات شباك التذاكر أو الاشتراكات النسبية.
إن النقص في عدد النجوم الكبار المتاحين يزيد من تعقيد الصورة. المغنيات الأكثر شهرة نادرات، وأولئك الذين يقودون السوق يفضلون أحيانًا الحفلات الموسيقية الكبرى أو التنسيقات المحددة الأكثر ربحية بدلاً من الالتزام سلسلة طويلة من الوظائفعندما تكون هناك حدود على ذاكرات التخزين المؤقت، تقوم بعض المسارح بتعويض الفرق عن طريق الإضافة الحفلات الموسيقية أو الحفلات الموسيقية إن هذا الأمر يتوافق مع أجندة الفنان الخاصة، وهو حل وسط يساعد ولكن لا يحل جذور المشكلة.
لجذب جمهور جديد، تقوم العديد من المدرجات بالتدريب اللجان المعاصرةلكن التوازن غير متوازن: إذ يتم عرض جزء كبير من الأعمال الحديثة لأول مرة وتبقى في الأرشيف، بدون دوران سريع عبر المدن والبلدانفي إسبانيا، على سبيل المثال، نتذكر الالتزام بألقاب مثل El pblico بقلم موريسيو سوتيلو (2015)، كتاب شجاع ومهم، لكنه يمثل صعوبة السفر بسرعة على الساحة الدولية.
الطريقة الأخرى هي تقديم ذخيرة كلاسيكية بتغليف جديد. هنا تدخل لقطة الصليب إلى المسرح الملكي وبعض المخرجين المسرحيين من تخصصات أخرى، الذين يتعرضون للتوبيخ بسبب حساسية موسيقية ضعيفة أو فرض مفاهيم تتجاهل الموسيقى التصويرية والصوت. الجدل قديم، لكنه يتفاقم عندما لا يرافق الجمهور أو يستوعب المسافة بين مقترح المرحلة والعمل.
تُضخّم وسائل التواصل الاجتماعي أي احتكاك. في بعض الأحيان، حتى المحتوى المضمن لا يتم عرضه حتى للقارئ لأسباب تقنية تتعلق بالمتصفح أو لأن المستخدم يتنقل بدون جافا سكريبت، مما يذكرنا بمدى الحوار الثقافي يعتمد على المنصات الأجنبية وسياسات استخدامها. تفصيلٌ يبدو بسيطًا، لكنه مهم: التجربة الرقمية تُحدد بشكل متزايد العلاقة مع الجمهور.
الجمهور والأسعار والحاجة الملحة للتثقيف
هناك صورة تتكرر وظيفة بعد وظيفة: مقاعد ذات أغلبية من الجمهور الناضجليس الأمر جديدًا، ولكنه مُقلق. يجب أن تُخاطب الأوبرا الشباب ومن يعتبرونها شيئًا بعيدًا. فبدون مشاريع تعليمية مُمنهجة، التجديد الديموغرافي يشكل عنق زجاجة.
وفي الوقت نفسه، يؤدي التضخم في التكاليف إلى ارتفاع الأسعار المستمرإن هذا المجموع ــ ارتفاع التكاليف، وثبات الموارد العامة، وارتفاع السعر النهائي ــ يربط هذه الدائرة المفرغة: يتم تقسيم الجمهور حسب الدخل ويصبح خطاب الشرعية الاجتماعية أكثر تعقيدًا. تعاني حفلات زارزويلا والسيمفونيات من أعراض مماثلة، حيث يصبح المشتركون، حرفيًا، “قياس” كل خطوة الطريق إلى المدرج.
إذا كان الهدف هو توسيع القاعدة، فإن المعادلة لا تقتصر على دخول الشباب أو الحملات الفردية. بل تتعلق بـ تحالفات مع المدارس والجامعات والأحياءمن جلب المبدعين إلى الفصول الدراسية، ومن المسارح التي تشرح العمليات، ومن المواطنين الذين يشاهدون كيفية تجميع الأوبرا من الداخل. إنها مكلفة ولا تتصدر عناوين الصحف في اليوم التالي. لكن هذا هو الشيء الوحيد الذي يعمل على المدى الطويل.
إيطاليا: اضطرابات في سان كارلو وجدل في لا فينيس
إيطاليا، موطن الأوبرا، ليست بمنأى عن الصدمات. ففي نابولي، مسرح سان كارلو يشهد احتكاكًا الإدارة والسياسة. انتهى رحيل ستيفان ليسنر بالتقاضي، وكان استبداله بإيمانويلا سبيداليير موضوع نقاش في البرلمان. لقد اضطرت مؤسسة سان كارلو إلى تقديم توضيحات التعيينات المثيرة للجدل الأخيرة.
ومن مصادر الخلاف ما يلي: ميشيل سورينتينو مانجيني، المدير الفني لمستشفى سان كارلو منذ عام ٢٠٢٣، وهو في الوقت نفسه ابن سبيداليير. عُيّن بدعوة مباشرة في ١ أبريل ٢٠٢٣، مؤقتًا حتى ٣١ ديسمبر ٢٠٢٥. وبما أن فترة ليسنر على وشك الانتهاء، فقد تم تمديد العقد حتى 31 ديسمبر/كانون الأول 2027.، مما أدى إلى تمديد إقامتها لمدة عامين ونصف أخرى في المنزل الذي تشغل والدتها فيه منصب المدير العام منذ عام 2020.
في حالة وجود فصول مفقودة، لا تزال الرقابة غير واضحةتم طرح اسم فولفيو أدامو ماتشياردي لهذا المنصب، بعد جولة متشابكة ومعقدة بين الهيئات السياسية والتحديات، ولكن على الموقع الإلكتروني الخاص بالمسرح يظهر مربع “sovrintendente” فارغًاالمناخ، كما نرى، بعيد كل البعد عن الاستقرار.
في البندقية، تسمية بياتريس فينيزي كمديرة موسيقية لمسرحية لا فينيس أثارت عاصفة أخرى. هددت الجوقة والأوركسترا بالإضراب، معتقدين أن المعلم يفتقر إلى الخبرة اللازمة. لقد أصبح النقاش مليئا بالقراءة السياسية:يرتبط باليمين الإيطالي ومكانته كـ”مؤثر” وله حضور ملحوظ على وسائل التواصل الاجتماعي ووجوده بين المشاهير الإيطاليين.
الولايات المتحدة: مفترق طرق متحف متروبوليتان في نيويورك
إن أي شخص يزور مركز لينكولن ويعبر الساحة أمام متحف المتروبوليتان يدرك مدى روعة هذه الآلة الثقافية العظيمة. لوحات إعلانية بعناوين مختلفة خلال ثلاثة أيام فقط، وفرقة باليه مدينة نيويورك المجاورة، ومسرح جوليارد… بيئة لا تضاهيها إلا قلة من المسارح. من خلال الواجهة الزجاجية الضخمة، جداريتان للفنان مارك شاغال التي تم رهنها لتخفيف الضغوط المالية؛ رمز مثالي للقوة التي تتخللها الحاجة.
الأزمة ليست مؤقتة. لقد انسحب بعض الرعاة التاريخيين والمشاريع الجديدة – مثل سبرينغ بوينت بارتنرز، بتبرع قدره 150.000 ألف دولار – ليست كافية لتغيير الصورة. اختتم فريق متروبوليتان الموسم الماضي بـ عجز كبير وقد وضع بيتر جيلب، الرئيس التنفيذي للشركة، أرقامًا لجزء من المعضلة: لقد استهلك الجمهور عبر البث المباشر ما يعادل أكثر من مائة مليون دولار في دقائق. بدون عائد اقتصادي مباشر. يتم الحصول على الرؤية، نعم، ولكن الحضور في المسرح يعاني، والشعور بأن بعض الإنتاجات الحديثة أقل شعبية من الإنتاجات السابقة لا يساعد.
ولمنع المزيد من الأضرار، توصلت الإدارة إلى اتفاق مع هيئة الموسيقى العربية السعودية ودار الأوبرا الملكية في الدرعية. ابتداءً من عام 2028، ولمدة خمس سنوات، سينتقل متحف المتروبوليتان إلى الرياض كل شهر فبراير. لإقامة لمدة ثلاثة أسابيع تتضمن عناوين ذخيرة وحفلات موسيقية وبرامج تدريبية للفنانين والفنيين المحليين. ويتضمن الاتفاق أيضًا تكليف أوبرا جديدة.، رهان على الرؤية والأموال الجديدة.
للعملية عيوبها. فقد خفضت وكالة موديز تصنيفها الائتماني. تصنيف غير استثماري لشركة ميت بسبب الاختلالات الهيكلية وانخفاض السيولة. ورغم عدم الإعلان عن الشروط الدقيقة، وقد قدرت صحيفة نيويورك تايمز قيمة الصفقة بنحو 200 مليون دولار.، المبلغ الذي وترى صحيفة وول ستريت جورنال أن ذلك غير كاف لتصفية الحسابات. في الوقت نفسه، تُحذّر النقابات الخمس عشرة التي تُمثّل ما يقارب ثلاثة آلاف موظف: “استكشفوا الطريق السعودي إذا لزم الأمر”. ولكن لا تلمس ظروف العمل.
وفي الخلفية، تنشر الدولة الخليجية استراتيجيتها رؤية 2030 لتنويع الاقتصاد وإظهار نفسها كمركز للفنون والترفيه. في السنوات الأخيرة، قدّمت أول أوبرا وطنية زرقاء اليمامةوبناء دار الأوبرا الجديدة في الدرعية. ومع ذلك، فإن قرار متحف متروبوليتان يثير انتقادات بسبب التبييض من نظامٍ اتسم بتقييد الحريات المدنية والقمع. وتتجلى المرآة الأوروبية في مسرح لا سكالا، الذي ألغى عام ٢٠١٩ دخول رأس المال السعودي، رسميًا بسبب إجراءٍ غير نظامي، في ظلّ أجواءٍ اتسمت بقضية خاشقجي.
ويظهر التوتر الناتج عن التماسك أيضًا: فقد عززت شرطة العاصمة سياسات التنوع والتضمين—تم إصداره، على سبيل المثال، النار تصمت في عظامي من تأليف تيرينس بلانشارد في موسم 2021/22، وهي أول أوبرا لمؤلف موسيقي أمريكي من أصل أفريقي في تاريخها، وقد تم تعيين مسؤول عن التنوع. في ضوء هذا المسار، هبوطه في بلد له قواعد معاكسة يُثير الشكوك داخل المجتمع الفني وخارجه، ويضع حدًا للمعضلة الأخلاقية والمالية.
ذخيرة قديمة، وتغليف جديد: إلى أي مدى يعمل هذا؟
الصيغة الأكثر انتشارًا للحفاظ على مبيعات شباك التذاكر واضحة: ذخيرة شعبية مع عرض مسرحي “متجدد”إنه يعمل إلى حد ما. من ناحية، فهو يتجنب مخاطر البرمجة؛ ومن ناحية أخرى، إذا كان يُنظر إلى التغليف على أنه غافل عن الموسيقى والصوت، يثير الرفض. ويزداد النقاش سوءًا عندما هناك نقص في المؤلفين الغنائيين “المحليين” يمكن مقارنتها بفيردي أو روسيني أو فاغنر، مع التركيز على الصوت؛ واليوم أصبح الملحنون السيمفونيون هم الذين ينتقلون بشكل متقطع إلى المسرح الموسيقي، مع نتائج مختلطة واهتمام متجدد بالصوت. ذخيرة الباروك.
ويشكل تداول العناوين المعاصرة قضية أخرى. يتم إطلاق سراحهم وأرشفتهم بسرعة كبيرة. قليل من الأعمال الحديثة تتنقل بسلاسة بين المدن والبلدان على المدى القصير، وبالتالي فإن إمكانية إنشاء ذخيرة حيةبدون هذه القدرة على الحركة، يتم لعب اللعبة دائمًا تقريبًا على التضاريس الكلاسيكية.
وفي الوقت نفسه، تظل المعضلة بين “الحدث” و”العملية” قائمة. تعرض المسارح عروضًا أولى عالية التأثيرلكن بناء جمهور جديد يتطلب ماراثونًا، وليس سباقًا قصيرًا. يظهر السراب عندما العناوين الرئيسية الكبيرة تخفي نقاط ضعف هيكلية– التمويل، وتنمية الجمهور، وسياسات التسعير – والتي لا يمكن حلها من خلال إنتاج عدد قليل من النجوم في كل موسم.
ماذا يخبرنا الجمهور الموجود بالداخل؟
على الرغم من أننا نتحدث غالبًا عن “جذب عملاء جدد”، إلا أن الاستماع إلى جماهيرنا المخلصة يكشف الكثير. يشكو العديد من المشتركين المخضرمين من الانحراف الجمالي بعض الإنتاجات؛ والبعض الآخر يحتفي بالجرأة. المهم هو أن المسارح القياس بدقة هذه التصورات – الاستطلاعات، ومجموعات التركيز، وتحليل المهنة حسب الوظيفة والتوزيع – حتى لا نتخذ قرارات عشوائية.
ومن المفيد أيضًا أن ننظر إلى مرونة الطلب. ما هو مقدار الزيادة في السعر التي يمكن أن يتحملها الكشك دون إفراغه؟ ماذا يحدث عندما تُخفّض الإنتاج بنسبة ١٠٪ وتُعوّضه بالكمية؟ هناك شركات تُجري تجارب. التسعير الديناميكي والتقسيمات حسب الساعة أو يوم الأسبوع؛ هذه القرارات الجزئية المجمعة لها نفس التأثير مثل الرعاية الكبيرة.
على الحدود الرقمية، يكمن المفتاح في تحويل الوعي إلى الدخل المتكرريُتيح البث المباشر للأوبرا للجمهور العالمي، ولكن إذا كان النموذج مجانيًا في الغالب، فإن المسرح يتحمل تكلفة لا تُسترد. تُقدم تجارب مثل المدفوعات الصغيرة لكل مشهد، أو التصاريح المؤقتة، أو العضويات ذات الفوائد الملموسة وهذه هي المسارات التي ينبغي استكشافها بطموح أكبر.
وأخيرا، يمكن أن يكون التعاون بين المسارح بمثابة رافعة للكفاءة. الإنتاج المشترك ومشاركة ورش العمل وإنتاجات الجولات يُخفّض التكاليف الثابتة ويُضفي حيويةً أكبر على كل إنتاج. في عالمٍ محدود الموارد، تُصبح العزلة مُكلفة؛ الشبكة ضرورة.
إسبانيا، بـ”حمى” الأوبرا وأسعارها المرتفعة؛ وإيطاليا عالقة بين السياسة والجدارة؛ ومتحف المتروبوليتان يلهث بحثاً عن الهواء في المملكة العربية السعودية: السراب لا يكمن في حب الأوبرا أو قدرتها على الحركة، والتي لا تزال سليمة. يظهر الوهم الخادع عندما نخلط بين التألق والقدرة على الوفاء بالالتزاماتيمكن للبرامج المبهرة أن تتعايش مع عجز الموازنة، وجمهور متقدم في السن، وجدل يصرف الانتباه عن الأساسيات. سيزدهر هذا النوع من البرامج إذا حُسبت التكاليف الحقيقية لإنتاجه. يتم تربية الجمهور بالصبرتُحترم الموسيقى بقدر احترام المشهد الفني، وتُتخذ قرارات التمويل دون المساس بالنزاهة الفنية على المدى الطويل. هذا هو الفرق بين الواحة والسراب.