في حرصنا على اكتشاف أعظم الدعاة أسلوب الروكوكو، فمن الضروري استكشاف أسماء مثل فرانسوا دي كوفيليس، فرنسي ألماني عرض كل موهبته في الروكوكو البافاري. من أبرز أعماله بلا شك نزل الصيد في قصر نيمفنبورغ، سكن صيفي مذهل غرب ميونيخ، ألمانيا.
فرانسوا دي كوفيليز وعمارة الروكوكو في بافاريا
يعد فرانسوا دي كوفيلييه أحد أعظم دعاة الروكوكو في الهندسة المعمارية البافارية. ولد عام 1695، وجمع بين التأثيرات الفرنسية والألمانية لإنشاء هياكل ضخمة تمثل نماذج مثالية لبذخ وأناقة الروكوكو. يعد جناح الصيد في قصر نيمفنبورغ، الذي تم بناؤه عام 1739، مثالا واضحا على كيفية عرف المهندس المعماري كيفية دمج الفخامة في جو احتفالي وشخصي، وهو مفتاح الروكوكو. يتميز القصر بزخارف غنية للغاية تعتمد على الزخارف الهندسية والنباتية، مع استخدام رائع للألوان الذهبية والباستيل.
بالإضافة إلى Nymphenburg، ترك Cuvilliés أيضًا بصمته على مشاريع أخرى، مثل مسرح ريزيدنز (مسرح الإقامة) في ميونيخ، وهو مساحة معمارية دمرت خلال الحرب العالمية الثانية وأعيد بناؤها، على الرغم من أنها فقدت بعض تفاصيل الروكوكو الأصلية.
دومينيكوس زيمرمان وكنيسة فيس
مثال آخر بارز على عمارة الروكوكو الألمانية هو كنيسة ويس، الذي تم بناؤه بين عامي 1745 و 1754 تحت إشراف دومينيكوس زيمرمان. تقع كنيسة الحج هذه في منطقة Weilheim-Schongau، عند سفح جبال الألب البافارية، وتم إعلانها كموقع للتراث العالمي لليونسكو في عام 1983. وتشتهر كنيسة Wies بديكورها الداخلي المليء بالتفاصيل المذهبة والجص واللوحات الجدارية. التي تخلق جوًا متألقًا وسماويًا. تعتبر المنحنيات والأقواس ضرورية في الهيكل، مما يوفر الديناميكية والسيولة.
يوهان بالتازار نيومان وقصر فورتسبورغ
يوهان بالتازار نيومان، المولود عام 1687، يعتبر أيضًا أحد أعظم دعاة الروكوكو في ألمانيا. مهندس إمبراطوري، عمل على سلسلة من الكنائس والقصور الكاثوليكية، وسلط الضوء على قصر فورتسبورغوهي تحفة فنية بدأت عام 1720 وتجمع بين عناصر أواخر عصر الباروك والروكوكو. تكمن عظمة قصر فورتسبورغ في نضارته وديكوره الراقي، ولكن قبل كل شيء في النصب التذكاري لدرجه الرئيسي وصالات العرض.
كان نيومان أيضًا مهندسًا لـ كنيسة فيرزينهايليجن في بافاريا، رمز آخر للروكوكو الديني. تم تزيين ديكوراته الداخلية بشكل غني بالجص واللوحات الجدارية التي تصور مشاهد سماوية، وتغمر ديكوراته الضوء الطبيعي، مما يحول المساحة إلى تجربة حسية فريدة من نوعها.
لوحة الروكوكو: واتو وباوتشر وفراجونارد
في مجال الرسم، ازدهر الروكوكو بموضوعات حساسة وحسية. الرسامين الفرنسيين جان أنطوان واتو, فرانسوا باوتشر y جان أونوريه Fragonard وهم ثلاثة من أبرز الأسماء في هذا الأسلوب.
جان أنطوان واتو (1684-1721) أدخل شاعرية غنائية في لوحات الروكوكو التي جمعت بين الإثارة الجنسية والنعمة. وكانت مشاهده الرعوية وتمثيلاته للأحزاب الشجاعة حداثة في فن ذلك الوقت. يعمل مثل الحج إلى جزيرة Cythera (1717)، والتي يمكن رؤيتها في متحف اللوفر، هي أمثلة بارزة على أسلوبه.
فرانسوا باوتشر (1703-1770)، من جانبه، كان الرسام المفضل لمدام دي بومبادور، المفضلة المؤثرة للملك لويس الخامس عشر. رسم باوتشر موضوعات أسطورية ورعوية بلمسة غزيرة. عمله ديانا بعد الحمام (1742) مثال عظيم على براعته في تمثيل الشهوانية العارية والأنثوية.
جان أونوريه Fragonard (1732-1806)، وهو أحد معاصري باوتشر، أخذ الروكوكو إلى أقصى حدوده. مشاهدها مليئة بالديناميكية، مثل الأرجوحة (1767)، هي عناصر مثالية لأسلوب الروكوكو، بألوان الباستيل، والأشكال السائلة، وجودة اللعب الخالد.
نحت الروكوكو: فالكونيت وكوراديني
في النحت، كان للروكوكو أيضًا أساطير بارزة مثل إتيان موريس فالكونيت y أنطونيو كوراديني. فالكونيت، المحمي من قبل مدام دي بومبادور، معروف بعمله الشهير تهديد كيوبيد (1757)، الذي يقدم الإله الأسطوري بطريقة مرحة ومثيرة.
ومن ناحية أخرى، قام أنطونيو كوراديني، وهو نحات إيطالي مشهور بمهارته في التعامل مع الرخام، بصنع روائع مثل الحقيقة المحجبةحيث يمثل جسد الإنسان المغطى بحجاب منحوت بدقة من الرخام مما يدل على إتقانه الفني.
تمكن كلا النحاتين من التقاط جوهر خفة ومرح الروكوكو، والابتعاد عن الدراما الباروكية من خلال التركيز على المزيد من الموضوعات الدنيوية والجمال في حد ذاتها.
مع الزخارف الفخمة في الهندسة المعمارية والديكورات الداخلية والتعبيرات الفنية مثل الرسم والنحت، تم تأسيس الروكوكو كأسلوب يمثل رغبة الطبقة الأرستقراطية الخاملة في المتعة والشهوانية والترفيه.في سعيه للهروب من ملل الحياة القضائية. مع مرور الوقت، تراجعت هذه الحركة وحلت محلها الكلاسيكية الجديدة، وهو رد فعل من شأنه أن يعيد قيم العصور القديمة الكلاسيكية.