أعمال جون فلاكسمان لقد أصبحت هذه الأعمال إحدى الجسور العظيمة بين العالم الكلاسيكي والحساسيات الحديثة. فقد شكّلت نقوشها ومنحوتاتها ورسوماتها التوضيحية كيفية تصورنا لأبطال هوميروس وشخصيات دانتي وشخصيات التراجيديا اليونانية، لدرجة أن العديد من الصور التي تخطر ببالنا، دون أن ندرك ذلك، تنبع من خطوطها الواضحة والبسيطة ظاهريًا. ورغم أنها قد تبدو للوهلة الأولى رسومات بسيطة، تكاد تكون تخطيطية، إلا أن الحقيقة هي… بصمة فلكسمان في تاريخ الفن إنها عميقة: فقد ألهمت النحاتين والرسامين والنقاشين ورسامي الكتب، وحتى عمالقة مثل غويا وإنجرس وويليام بليك. إن فهم أعمالهم هو، إلى حد كبير، فهم كيف ترسخ الذوق الكلاسيكي الجديد في إنجلترا وكيف انتشرت طريقة جديدة “لقراءة” الصور.
من هو جون فلاكسمان ولماذا يُعدّ هذا الأمر مهماً للغاية؟
وُلد جون فلاكسمان في يوركفي صيف عام 1755، في إنجلترا التي كانت تمر بفترة تغيير عميق – من جهة، ازدياد الاهتمام بالعصور الكلاسيكية القديمة؛ ومن جهة أخرى، بزوغ فجر التصنيع وتحديث الحياة اليومية – نشأ وسط الحماس لليونان وروما وضجيج الآلات وازدهار الاقتصاد. ومنذ صغره، أظهر ميلاً شبه قهري نحو النمذجة والنحتتلقى تدريبه في الأكاديمية الملكية بلندن، وهي أعرق مؤسسة فنية في ذلك الوقت، حيث استوعب الأفكار الكلاسيكية الجديدة ودرس الفن القديم. وقد مكّنه هذا التدريب الأكاديمي، إلى جانب قدرته الفائقة على التعلم الذاتي، من التميّز بسهولة في مجالي النحت والرسم والتوضيح. وانطلقت مسيرته المهنية بفضل أعمال العائلة التجارية. كان والده صانع قوالب معروفاً. في منطقة كوفنت غاردن بلندن. اجتذبت ورشة العمل عملاءً مثقفين، بالإضافة إلى تكليفه بأعمال فنية، أتاحوا له الوصول إلى الكتب والمطبوعات والطلبات ذات الأجور المجزية. وفرت هذه البيئة لفلاكسمان الأساس التقني والعلاقات الأولية التي احتاج إليها ليبدأ في بناء اسمه. في سن التاسعة عشرة، بدأ العمل مع الخزّاف الشهير يوشيا ويدجووديُعدّ أحد أبرز الأسماء في عالم الخزف الإنجليزي. وقد صمّم له نقوشًا زخرفية دقيقة مستوحاة من المزهريات والأواني اليونانية والرومانية، والتي أُنتجت بين عامي 1775 و1787 تقريبًا. وفي هذه الأعمال التي تبدو تجارية، يظهر جليًا ذوقه في الخطوط الواضحة، وبساطة التفاصيل، وسعيه نحو جمالٍ رصين ومُتقن.
الرحلة إلى روما: نقطة تحول في أعماله
وجاءت نقطة التحول الكبرى عندما كان عمره 27 عامًا، سافر إلى روما بنية البقاء لبضع سنواتكان الهدف واضحًا: دراسة الفن الكلاسيكي عن كثب، ونسخ المنحوتات القديمة، ورسم الآثار، والانغماس في الأجواء الفنية للمدينة. ما كان من المفترض أن يكون إقامة قصيرة تحول إلى فترة تسع سنوات، بين عامي 1787 و1794، نظرًا لتدفق الطلبات عليه باستمرار. مثّلت روما قفزة نوعية كبيرة في مسيرته المهنية. هناك أنجز سلسلة من الرسومات لتوضيح النصوص الأساسية من الأدب العالمي: الملاحم الهوميرية – الإلياذة والأوديسة – ومآسي إسخيلوس، وثيوجونيا هسيود، وخاصةً الكوميديا الإلهية لدانتي. رسّخت هذه المجموعة من الأعمال، التي يعود تاريخها إلى حوالي تسعينيات القرن الثامن عشر، شهرته العالمية كرسامٍ للعالم الكلاسيكي. تتميز هذه الرسومات بتقنية تبدو للوهلة الأولى بسيطة للغاية: خط متصل، زخرفة قليلة، وعمق شبه معدوم بالمعنى التقليدي. مع ذلك، ومن خلال الخطوط العريضة وإيحاءات الحركة البسيطة، ينجح فلكسمان في خلق إحساس مدهش بالجسدية والحياة. تبدو الشخصيات وكأنها، مع قليل من خيال القارئ، يمكن أن تبدأ بالتحرك عبر الصفحة. كما عززت فترة إقامته في روما موهبته كفنان نحت. فقد كان محاطًا بالمنحوتات القديمة وروائع الفن الكلاسيكي الحديث، من بين أمور أخرى. أنطونيو كانوفا، الذي تربطه به علاقة كطالبأتاح له ذلك صقل حساسيته تجاه الحجم والتكوين. وقد نُقلت هذه الخبرة لاحقًا إلى آثاره الجنائزية ونقوشه المعمارية. وعندما عاد إلى لندن عام 1794، كان يتمتع بسمعة عظيمة. كان يُعتبر بالفعل أحد أعظم فناني جيلهاشتهر برسوماته وأعماله النحتية على حد سواء. وقد تعززت هذه الشهرة بانضمامه إلى الأكاديمية الملكية كعضو فيها وتعيينه أستاذاً للنحت.
رسومات توضيحية من الإلياذة والأوديسة والكوميديا الإلهية
عندما ننغمس في كتاب، بشكل شبه تلقائي عقولنا تولد صوراً لمرافقة القصة: وجوه الشخصيات، والمناظر الطبيعية، ومشاهد محددة. أحيانًا، توفر الكتب نفسها هذه الصور من خلال عمل الرسامين الذين يفسرون النص. كان فلاكسمان أحد هؤلاء الفنانين القادرين على تحديد مظهر العديد من الشخصيات الأدبية بشكل قاطع. في سلسلته لـ الإلياذة والأوديسةيستلهم فلاكسمان أعماله من أحداث رئيسية في قصائد هوميروس. يظهر أبطاله في لوحات واضحة المعالم، تكاد تكون مسرحية، حيث تُحسب كل حركة وكل وضعية بدقة. ورغم بساطة أسلوبه، ينجح في خلق مشاهد ملحمية مشحونة بالتوتر، دون اللجوء إلى حيل فنية معقدة أو خلفيات مزخرفة. كوميديا دانتي الالهية واجه تحديًا مختلفًا: كان عليه ترجمة نصٍّ زاخرٍ بالرموز والرؤى والوحوش ومناظر الجحيم والمطهر والفردوس إلى صور. اختار مجددًا الإيجاز البصري، لكنه برع في توظيف ترتيب الشخصيات والعلاقات بينها. هذا الوضوح تحديدًا هو ما يسمح للقارئ بتخيّل التفاصيل والشعور بالانخراط في بناء المشهد. إحدى مفاتيح نجاحه هي هذه القدرة على اترك مساحة لخيال القارئعلى عكس الرسامين الآخرين الذين يُظهرون كل شيء ولا يتركون مجالًا للتأويل، يقترح فلكسمان نوعًا من التعاون. فهو يُحدد الخطوط الأساسية، ويتولى القارئ مهمة استكمال الصورة ذهنيًا من حيث الحجم والملمس والتعبيرات، بل وحتى جو اللحظة. وقد رسّخ هذا الأسلوب نوعًا من الرسم التخطيطي الذي انتشر بسرعة. أُعيد إنتاج تصاميمه ونسخها وتكييفها من قِبل العديد من النقاشين والناشرين. وهكذا أصبحت لغة فلكسمان البصرية بمثابة معيار لتمثيل مشاهد من الأساطير والملاحم والقصائد الكلاسيكية العظيمة.
التأثير على فنانين آخرين: من غويا إلى ويليام بليك
كان تأثير أعمال فلاكسمان هائلاً بين معاصريه وعلى الأجيال اللاحقة أيضاً. فقد رأى العديد من الفنانين في رسوماته مصدراً لا ينضب من الإلهام. تأليف مشاهد سردية ذات وضوح كبيرقام البعض بنسخ تصاميمهم مباشرةً، بينما أعاد آخرون تفسيرها بأسلوبهم الخاص. ومن أبرز الأمثلة على ذلك حالة… فرانسيسكو دي غويايوجد عمل واحد على الأقل يظهر فيه أثر رسمة فلكسمان بشكل شبه حرفي: فلوحة غويا، التي تتجاوز مجرد التأثير، تبدو وكأنها رسمة فلكسمان مُلوّنة ومُشبعة بجو الفنان الأراغوني الكئيب المميز. فهي تحتفظ ببنية المشهد وترتيب الشخصيات، لكنها تُحوّله من خلال تفاعله الفريد بين الضوء والظل. ويمكن إيجاد مثال آخر في خوسيه دي مادرازورسام إسباني كلاسيكي حديث. في إحدى لوحاته، يتبنى ترتيبًا للشخصيات مشابهًا جدًا لترتيب رسم لفلاكسمان: شخصيات مصطفة بشكل يشبه إلى حد كبير الزخرفة الجدارية، وإيماءات كلاسيكية، وتوازن بين الأجزاء. إنها ليست نسخة حرفية، بل نوع من التكريم التركيبي الذي يُظهر مدى تحول مخططات فلاكسمان إلى نموذج يُحتذى به. العلاقة مع وليام بليكرسامٌ بارعٌ آخر لـ”الكوميديا الإلهية”. بينما يميل فلاكسمان إلى وضوح الخطوط والبساطة، يختار بليك رؤى رمزية أكثر، غنية بالألوان وجوٍّ حالم. مع ذلك، عند مقارنة بعض المشاهد من أعمالهما، يبدو الأمر كما لو أنهما ينظران إلى المشهد نفسه من زوايا مختلفة، كما لو أنهما تشاركا نصًا أساسيًا، لكن كلًّا منهما صوّره بطريقته الخاصة. هذه المقارنة بين فلاكسمان وبليك تُثير تساؤلًا عميقًا: كيف تتغير قراءتنا للنص نفسه تبعاً لمن يقوم بتوضيحه؟ تُتيح الخطوط الواضحة لفلاكسمان تفسيراً معمارياً أقرب إلى الكلاسيكية، بينما تجذب رؤى بليك القارئ إلى عالم أكثر عاطفية ورمزية. وفي كلتا الحالتين، تؤثر الصور في نهاية المطاف على كيفية فهمنا للعمل الأدبي.
النقوش الكنتورية ونشر أعماله
أسلوب فلاكسمان، المستند إلى رسومات محيطية محددة للغايةكان مناسبًا تمامًا لتقنية النقش. ليس من قبيل المصادفة أنه بناءً على تصميماته، تطور تيار كامل من المطبوعات، ونشر أعماله في جميع أنحاء أوروبا. كانت إحدى اللحظات الرئيسية في هذا الانتشار هي عمل دون خواكين بي إي مارغالفي عام 1861، أنتج سلسلة من النقوش الكنتورية التي أعادت إنتاج رسومات فلاكسمان بدقة. صوّرت هذه النقوش مشاهد من الإلياذة، والأوديسة، ومآسي إسخيلوس، وثيوجونيا هيسيود، ومقاطع من المطهر والفردوس، من بين سلاسل أخرى. وقد أدت هذه المطبوعات، التي جُمعت في مجموعات منتقاة بعناية، إلى ظهور واحدة من أغنى وأرقى المسلسلات بفضل فن الرسم على الحجر، تمكن الجمهور المثقف في القرن التاسع عشر من الوصول إلى أعمال فلكسمان دون الحاجة إلى رؤية النسخ الأصلية. وهكذا أصبح أسلوبه جزءًا من التراث البصري الشائع لدى كل محبي الأدب الكلاسيكي. سهّلت بساطة الخطوط العريضة نسخ هذه الصور مرارًا وتكرارًا، أحيانًا بنسخ حرفية تقريبًا، وأحيانًا أخرى بحرية أكبر. وبهذه الطريقة، انتشر تأثير فلكسمان عبر كتيبات الفن والكتب المصورة والطبعات الشعبية والقطع الزخرفية. تجسدت شخصياته من الأبطال والآلهة على المطبوعات والخزف والمنحوتات المعمارية وجميع أنواع المواد. هذه القابلية للتكرار تفسر جزئيًا سبب قدرتنا على تمييز بصمته حتى اليوم، حتى في الأعمال التي لم يعد يُذكر فيها اسمه. العديد من الموارد التأليفية التي نعتبرها من المسلمات تأتي الرسوم التوضيحية الكلاسيكية، بدرجات متفاوتة، من لوحاته ومن التعديلات التي أجراها الآخرون عليها.
نحات كلاسيكي حديث وبارع في فن النحت البارز
على الرغم من أنه غالباً ما يُذكر في المقام الأول كرسام توضيحي، كان فلاكسمان أيضًا نحاتًا من الدرجة الأولىعمل لسنوات على النصب التذكارية الجنائزية التي نُصبت في الكنائس والأماكن العامة، في وقت كان فيه الذوق الكلاسيكي الجديد مهيمناً على فن النحت الضخم في إنجلترا. ومن بين أبرز أعماله كفنان نحت… نصب تذكاري لويليام موراي، إيرل مانسفيلد الأولأُنجز هذا العمل حوالي عام ١٨٠١، ويقع في دير وستمنستر، وهو يجمع بين البساطة الكلاسيكية، والأشكال الدقيقة، والحس السردي الواضح، بما يتماشى تمامًا مع رسوماته. يُشبه التمثال مشهدًا مُجمّدًا من الرخام، حيث يشغل كل شكل موضعًا محسوبًا بدقة متناهية. وقد نُقلت براعته في فن النحت البارز، التي صقلها في كلٍ من الخزف والرسم، إلى مجال الهندسة المعمارية. في المرحلة الأخيرة من حياته، قام حتى بتصميم نقوش بارزة لواجهات قصر باكنغهامجلب أسلوبه الكلاسيكي الجديد إلى أحد أكثر المساكن تمثيلاً للملكية البريطانية. تُظهر أعمالٌ كهذه مدى الاحترام والتقدير الذي حظي به في الأوساط الرسمية. أمضى سنواتٍ يكسب رزقه مع الآثار الجنائزية ساهمت هذه العناصر أيضًا في تشكيل أسلوبه: شخصيات هادئة، وإيماءات رصينة، ووقارٌ لا ينحدر أبدًا إلى الجمود. تظهر بصمة الرسام بوضوح في شواهد قبوره ونصبِه التذكارية: فالمساحة مُنظَّمة كلوحة فنية، تحمل في طياتها “سردًا” ضمنيًا يُمكن للمشاهد فك رموزه. وبصفته أستاذًا للنحت في الأكاديمية الملكية، نقل فلاكسمان هذه المبادئ إلى جيل جديد من الفنانين البريطانيين. ورغم أن تأثيره التدريسي أقل وضوحًا من أعماله، إلا أنه ساهم في ترسيخ نهج كلاسيكي جديد في النحت في إنجلترا، نهجٌ أولى اهتمامًا بالغًا بدراسة الفن القديم وأهمية الخط باعتباره البنية الأساسية للشكل.
القراءة والخيال ودور الرسام
عندما ننظر إلى رسوماته التوضيحية، يتضح أن فلاكسمان كان يفهم جيداً. كيف يعمل خيال القارئعندما نقرأ، نميل إلى إضفاء سمات جسدية وطريقة حركة على كل شخصية، حتى لو لم يصفها النص بالتفصيل. مهمة الرسام، في هذا السياق، هي الإيحاء لا الفرض. استغل فلاكسمان هذه الديناميكية لخلق علاقة مميزة للغاية بين رسوماته والقارئ/المشاهد. فمن جهة، تتميز مشاهده بتصميم محدد للغاية، يكاد يكون معماريًا؛ ومن جهة أخرى، وهذا يترك العديد من الثغرات مفتوحة. بحيث يستطيع القارئ ملء الفراغات ذهنياً. هذه “الازدواجية” – حيث يقترح الفنان، ويكمل القارئ البناء – هي أحد أسباب نجاحه. فبينما قدم رسامو عصره صوراً مزخرفة لدرجة أنها بالكاد تترك مجالاً للخيال، اختار فلاكسمان أسلوباً أكثر بساطة. تفاصيل أقل، ولكن اختيار أفضليُتيح هذا الاقتصاد في الوسائل لكل قارئ تجربة المشهد بطريقته الخاصة، دون الشعور بأن الرسم التوضيحي يُملي عليه بدقة كيف ينبغي أن يتخيل كل شيء. إن هذا التصور للرسم كنقطة انطلاق، وليس كخاتمة بصرية نهائية، مثير للاهتمام بشكل خاص عند تطبيقه على أعمال عظيمة مثل الكوميديا الإلهية. في حالة دانتي، تتعايش نسخته مع نسخ أخرى مثل نسخة بليك، ولكل منها طريقة مختلفة في تعديل تجربة القراءة. وهكذا، عندما “نقرأ” الجحيم أو المطهر أو الفردوس، ينتهي بنا الأمر بقراءة الصور المصاحبة لها أيضًا. كل هذا يُفسر لماذا، حتى بعد مرور قرون، لا تزال أعمال فلاكسمان ذات صلة.تُذكّرنا هذه الأعمال بأنّ وابلًا من المؤثرات ليس ضروريًا لإثارة المشاعر أو الإيحاء بالعمق؛ ففي بعض الأحيان، تكفي بضعة خطوط مدروسة بعناية لكي يتولى عقلنا الباقي. وبالنظر إلى سيرته الذاتية وإبداعاته ككل، يتضح كيف استطاع فنان متواضع ظاهريًا، مُحبّ للخطوط البسيطة والتراكيب المنظمة، أن يُضفي شكلًا بصريًا على الكثير من الصور الكلاسيكية التي ما زلنا نستخدمها حتى اليوم. فبين المنحوتات الضخمة، والنقوش الكلاسيكية الجديدة، والرسوم التوضيحية التي تنتقل من كتاب إلى آخر، حصل فلاكسمان على مكانة مستقرة في تاريخ الفن وفي ذاكرة القراء والمشاهدين حول العالم. [related url=”https://www.cultura10.com/arte-neoclasico-y-sus-maximos-representantes/”]